N. 17 | مغامرات في أرض السيناريو | تاريخ مهرجان كان عبر أفلامه | ثلاثة أفلام لبيرت رينولدز

FLASHBACK


لقطة من نهاية الفصل الأول من فيلم سيرجيو ليوني
Once Upon a Time in the West
حين يتواجه تشارلز برونسون (في عمق الصورة) مع ثلاث قتلة مستأجرون لقتله حال وصوله وهم (من اليمين) وودي سترود، جاك إيلام وآل مولوك. هناك يقول إيلام لبرونسون وقد هبط من القطار هازئاً: يبدو إنك تفتقد حصاناً. يرد برونسون: أري حصانين زائدين عن الحاجة. ويلعلع الرصاص ... يا لها من مقدّمة شاهدتها ثماني مرّات لها وحدها وشاهدت الفيلم كاملاً خمسة مرّات وهو معروض حالياً في مهرجان سان فرانسيسكو٠
نقد له في العدد المقبل٠


مغامرات في أرض السيناريو | محمد رُضا
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
فيلم توني غيلروي »ازدواجية« مثال على عدّة أفلام مشابهة
تطلب منا التعاطف مع شخصياتها الأولى، لكنها تعاني من
مشكلة أسمها .... السيناريو. محمد رضا يبحث في السبب٠
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

جوليا روبرتس

تجاوزت جوليا روبرتس سن الشباب الذي كان يتيح لها أن تلعب شخصية المرأة الشابّة التي تحمل قلباً بريئاً وروحاً جميلة وتقع في الحب من النظرة 55
المسألة هي أنها لم تكن تعلم ذلك الى أن تهشّم لها فيلمها الجديد
Duplicity
النقد الذي صاحب الفيلم كان مؤيداً في مجمله او مؤيداً مع حذر ومقارنات. لكن بالتأكيد لم يكن متجاوباً بذات الدرجة التي تجاوب فيها مع فيلم توني غيلمور السابق »مايكل كلايتون، ولا الفيلم الجديد كان، عملياً، بجودة الفيلم السابق. غيلروي أخذ وقته في ذلك الفيلم ليصمّم تلك اللحظات الجميلة التي تخترق الفيلم بضعة مرّات، ثم تلك الدلالات السياسية المحاكة على نسق أفلام السبعينات. وهو كاتب مجرّب. كما قيل فيه ذات مرّة قريبة: "اي كاتب يستطيع كتابة أفلام تجبر جيمس بوند تغيير نوعيّته هو كاتب كبير"٠ والمقصود بالطبع حقيقة أنه كتب حلقات فيلم »بورن« التي قدّمت جاسوساً من عهد جديد ولو أن الفضل يعود مناصفة الى المخرجين اللذين استلما مهمّة تحقيق الأجزاء الثلاثة الى اليوم (بول غرينغراس ودوغ ليمان). ما صنعه الكاتب غيلروي في سلسلة »بورن« على صعيد السيناريو هو فهم اللينك المفقود بين المشاهد وما يطلبه من سينما الجاسوسية. اللينك الذي ما عاد يعمل جيّداً في سلسلة بوند. وأهم ملامحه اختيار شاب أصغر سنّاً وأقل تبهوراً وكبرياءاً وأكثر وقوعاً تحت عجلات المؤسسة التي يعمل لها٠

لاحظ أن كيف أن بوند تغيّر في المرّتين الأخيرتين٠
Casino Royal
كان أكثر من مجرد عودة الى القصّة الأولى في السلسلة. كتبه بول هاجيز (مخرج بدوره) وروبرت وايد بهدف إعادة إطلاق جيمس بوند جديد. مثل بورن يجد نفسه في مواجهة مع مسؤوليه. على عكس أفلام بوند الستينات والسبعينات وما بعدها، لم يدخل دانيال كريغ مكتب رئيسته وهو مبتسم وهاديء ولا مال على السكرتيرة التي تتمنى الخروج معه ولوى قلبها مجدداً. وهذا انسحب الى فيلم بوند الأخير »كم العزاء« حيث لا يوجد لقاء بينه وبين مسؤولته (ولاحظ هي مسؤولة على غرار المسؤولة عن بورن- مسؤولة وليس مسؤول) يتبادلان فيه حديثاً غير مشحون. في أفلام بوند السابقة جيمس بوند كان أداة تنفيذ موثوق بها، متروكة لتفعل ما تريد. بوند الجديد، ولأجل مزيد من التوتر داخل العمل كما خارجه، هو حيوان شرس موظّف لخدمة المآرب ومطلوب منه الطاعة لأن الثقة به معدومة تقريباً٠

توني غيلمور
ـ
كفى عن بوند أعود الى »أزدواجية« بعض النقاد وجدوا أن السبب في فشل الفيلم الجامع بين جوليا روبرتس وكلايف أوون كما أخرجه وكتبه توني غيلروي يعود الى أن السيناريو افتقد عنصراً مهماً هو المجابهة الأخلاقية. بطلا الفيلم ليسا أخلاقيين. عملهما ليس قائماً على مرجعية أخلاقية تشكّل بطولة حقيقية. شخصياً، لا أدري إذا ما كان هذا سبباً منع الجمهور من المجيء الى صالات السينما ما نكس الفيلم في
سلّم الإيرادات وجعله ينسحب كانسحاب جيش مهزوم: فر بلا كر
Fadein لكن التحليل على هذا النحو منطقي وصحيح ومجلة
على حق أيضاً حين نوّهت، في تحليل لها حول أسباب سقوط هذا الفيلم، بحقيقة أن المشاهد يطلب دوماً شخصية جيّدة ضد شخصية شريرة. البطل ضد الحرامي. رجل القانون ضد الخارج عن القانون. المظلوم ضد الظالم وهكذا٠
أضيف أنه بتطبيق هذه الملاحظة على الفيلم نجد أن السيناريو -كما الفيلم- تجنّب الإتيان بشخصيات مقابل شخصيات. حسب العمل الجميع لص او حسب إحسان عبد القدوس، »يا عزيزي كلّنا لصوص«. ما الذي سيفعله المشاهد الذي يعلم أنه ليس لصّاً وليس هناك في الفيلم من يمثّله؟

Duplicity

لكن سلسلة »أوشن« التي صدر منها ثلاثة أفلام أخرى نجحت على الرغم من أن الفيلم خلا من الشخصيات الأخلاقية. هؤلاء الإحدى عشر شخصية -حسب طبخة المخرج ستيفن سودربيرغ مع كاتب السيناريو تد غريفين عن قصّة فيلم سابق أخرجه لويس مايلستون سنة 1960- ليسوا لصوصاً صغاراً طريقة لصوص ستانلي كوبريك في »القتل« ولا طريقة جون هيوستون في »الغابة الأسفلتية« ما يجيّش العاطفة تجاههم، بل لصوص يرتدون المكلف من الثياب ويقودون السيارات الفارهة ويعيشون حياة مترفة ويلعبون القمار ويكسبون كما يخططون لسرقة من يقول لنا الفيلم أنهم أشرار (أندي غارسيا في الفيلمين الأول والثاني ، ڤنسنت كاسل في الثاني وآل باتشينو في الثالث) في حين أن لا حساسية السلسلة تجعل من السهولة بمكان كبير التعاطف -إذا كان هناك مجال- مع الأشرار وليس مع اولئك الأبطال خصوصاً الثالثة الجوكر: مات دامون، جورج كلوني وبراد بت٠
على ذلك كلّه نجحت السلسلة، ليس نجاحاً مضطرداً كبيراً لكنها نجحت الى حد مرض. السؤال مجدداً هو، إذاً، لماذا لم ينجح »ازدواجية« ؟ تجارياً لست على يقين كلّي، لكن فنيّاً أعتقد أنني أستطيع تحديد الأسباب٠

السيناريو ليس عبارة عن كيف تكتب القصّة فيلماً. بل عبارة عن كيف تكتب القصّة فيلماً ذا رسالة. هذه الرسالة تحتاج الى عناصر لا غنى عنها الا على حساب قيمة العمل المكتوب٠
سيناريو فيلم غيلروي يفتقد الى مبرر يستطيع الجمهور أن يتبنّاه. إذا كتبت مشهداً حول رجل يسرق ليعتاش وجدت المبرر. إذا كتبت أنه يسرق لكي يبدو على الشاشة ماهراً لم تجد المبرر/ الدافع. المبرر سيخلق حين الكتابة وضعاً محورياً غير مرئي لكنه مفهوم نسميه عادة بالبعد. بعضنا ربما يتذكّر فيلم »القتل« الذي أشرت إليه او قرأ ما كتبته عنه في هذه المجلة: كل الشخصيات التي تخطط لسرقة سباق الخيل لديها دوافع او مبررات. الخارج من السجن الذي يريد الغنيمة الأخيرة لكي يترك اللصوصية ويشتري مزرعة ليتزوّج من فتاته ويعيش معها. الموظّف الذي يريد إسعاف زوجته المريضة ولا حيلة لديه. الموظّف الآخر الواقع تحت مخالب زوجته المغرية وهو يعلم أنها لا تحبّه ويتحمّل شكواها من الحياة الفقيرة التي تعيشها معه يريد أن يبرهن لها أنه سيستطيع تحقيق أحلامها لعله يكبر في عينيها مرّة أخرى. حتى ذلك الشرطي الذي لا يبدو، إجتماعياً، مرتبط بمسؤولية، لديه مبرر الخروج من عمل ضن عليه بمكافأة (معنوية او مادية) تغنيه عن التفكير في ارتكاب عمل شرير٠
هؤلاء تتمنّى لو ينجحون. على عكس أبطال »أوشن« المترفين أصلاً، وعلى عكس بطلي »ازدواجية «. هذا الثنائي في فيلم غيلمور لا يبدو لديه مشكلة. مبرر. دافع. هدف. موقف معين. حاجة نفسية. خلفية تسببت في قرارهما ارتكاب سرقة من الطرف الآخر. ولا الطرف الآخر لديه، دراميا، مبرراً لأن يكون ضحية لعبة. صحيح أن الطرف الآخر- الطرف الذي سيتم خداعه- هو من النخبة التي تدير وبطلا الفيلم من الأكثرية المدارة وتستطيع أن تتصوّر عالماً بكامله يقوم على هذا المبدأ، الا أنه ليس هناك ذلك المشهد الذي يطرح هذا البعد. هذا البعد إذا ما وُجد وجد استرسالاً بينك وبين نفسك بعد مشاهدة الفيلم وليس خلال العرض٠
بطلا »ازدواجية« أيضاً يخلوان، بالتالي، من أسباب التفهّم. إنهما جاسوسان سابقان يحاولان سرقة الأغنياء في عالم بلا أخلاقيات. لأنه عالم بلا أخلاقيات كان عليهما -او على أحدهما- أن تكون لديه أخلاقية يعود إليها فتجعله أعلى مرتبة من اولئك المرغوب سرقتهم. لذلك حين تنكشف المفاجأة خلال النصف الثاني من الفيلم بأن جوليا روبرتس وكلايف أوون تعرّضا بدورهما الى خديعة مماثلة وأنهما كانا يعتقدان أنهما يضحكان على الآخرين فإذا بهما ضحكة الآخرين، فإن هذا الإكتشاف لم يؤد الى تعاطف المشاهد معهما. كيف تتعاطف مع شخصية لم يكن لديها مبرر حتى وإن سقطت مشاريعها وأصبحت ضحية ما كانت تقوم به؟


وحيداً في الصالة | محمد رُضا
...................................................................................................
ثلاثة أفلام بوليسية داكنة للممثل/ المخرج بيرت رينولدز. إثنان منها ضرورية لهواة السينما


SHARKY'S MACHINE | آلة شاركي
Burt Reynolds: إخراج
أدوار أولى: بيرت رينولدز، ڤيتوريو غوسمان، برايان كيث، تشارلز دارننغ، راتشل وورد٠
بوليسي عن رواية لإلمور ليونارد | الولايات المتحدة | 1981
****
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Gator كان هذا ثالث فيلم يخرجه بيرت رينولدز في حياته المهنة. سنة 1976 أخرج
The End وفي سنة 1978 أخرج فيلمه الثاني
إنه الفيلم الذي برهن أن رينولدز وراء الكاميرا لا يقل قدرات أمامها إذا ما تمتّع بما يستحقه من الثقة. وهو فيلم بوليسي صارم مليء بالأكشن وفي ذات الوقت متوقّف عند اللحظات الإنسانية والشخصية. فيلم لا زال جيّداً الى اليوم. يعمد الفيلم (والعنوان يقصد رجال بطل الفيلم شاركي المشاركين له في المهمّة التي يقوم بها) الى رصد للشرطي شاركي/ رينولدز بعدما تفرض عليه وظيفة جديدة فقد تم نقله من بوليس مكافحة المخدّرات الى بوليس الآداب والقضيّة الأولى التي يواجهها هي تلك المرأة (راتشل وورد) التي تعمل عاهرة والتي تعيش حياة بذخة في ذات الوقت ما يشير الى علاقتها مع منظّمة ربما (في مطلع الفيلم ربما) تعمل ضد القانون٠ لكن شاركي يقع في حبّها ويتدخل في مهمّتين: إنقاذها من ورطة ومهاجة العصابة التي تتعامل بالأجساد البشرية على مستوى رجال الأعمال والأثرياء. من نقطة الى أخرى ومن
دليل الى آخر يضيق هذا التحري حامل الهموم جميعاً الخناق على العصابة ورئيسها وصولاً الى ذلك النصر المر في النهاية٠
هنري سيلفا: شرير دائم


أخرج رينولدز هذا الفيلم وهو في حالة رواق وتألّق. بدايته تذكّر ببداية من عمل أورسن ولز حين ترتفع الكاميرا من على الأرض لتعلو وترينا المدينة. وحين تختلط مشاهد الفيلم باستيحاءاتها من مشاهد في أفلام أخرى من دون أن تكون نقلاً ومن دون أن تفتقر الى لحظات من ابداع: الكاميرا في أحد المشاهد تمر في بانوراما على الواجهة الزجاجية لبمنى تجتمع فيه العصابة. شريط الصوت هو للحوار الدائر في داخل أحد مكاتب المبنى لكن الصورة هي للمبنى وللمدينة المنعكسة على الزجاج. في مشهد آخر -وحيد حسب علمي- تعطيه العاهرة كتاباً لكارل ماركس لكي يقرأه. في آخر تتذكّر »النافذة الخلفية« لهيتشكوك وتنتقل منه الى فيلم »لورا« لأوتو برمنجر٠
الحبكة البوليسية جيّدة والفيلم ينجح في الإنتقال من تأسيس جيّد لعالم البوليس الى حيث ستتلاحق الأحداث في مشاهد صحيحة التوقيت ونافذة الدلالات من دون أي محاولة من المخرج للتأكيد على نبوغه. لهذا السبب جاء الفيلم حينها، ولا يزال يعكس لليوم، نظرة سينمائية جديدة حتى في نوعية من الأفلام ممتلئة بالأفلام الجيّدة وأكثر منها من الأفلام التي مرّت عابراً٠
الى ذلك هناك كل هذا العدد من الممثلين الجيّدين المتوزّعين بين الأخيار والأشرار: برايان كيث، تشارلز دارننغ (وهذا الممثل البدين هو اختيار وإصرار بيرت رينولدز في العديد من افلامه وصولاً الى الفيلم الحديث »صفقة«) الإيطالي ڤيتوريو غازمان إيرل هولمان، برني كايسي، رتشارد ليبرتيني وفي دور المجرم الذي يؤمّه بنجاح دائم هنري سيلڤا
تشارلز دارنينغ: شارك في الكثير من أفلام رينولدز

آنذاك، كانت المنافسة بينه وبين كلينت ايستوود شديدة. الطموح الذي يحمله هذا الفيلم والعناية الفنية التي صاحبته بما فيه اختيار الموسيقى الجاز والتصوير المفعم باللحظات من وليام فرايكر، يؤكّدان أن الغاية كانت دفع العمل صوب ناصية أكبر حجماً ولربما لناصية مسلسل بوليسي على غرار »هاري القذر« التي قام بها ايستوود. رينولدز نفسه قال عن هذا الفيلم
"Dirty Harry in Atlanta".






CAST & CREDITS
DIRECTOR: Burt Reynolds. CAST: Burt Reynolds, Vittorio Gassman, Brian Keith, Charles Durning, Earl Holliman, Rachel Ward, Henry Silva . SCREENPLAY: Gerald Di Pego. NOVEL: William Diehl. CINEMATOGRAPHER: William A. Fraker [Col- 35 mm]. MUSIC: Al Capps, Snuff Garrett. EDITOR: William Gordean, Dennis Virkler [122 Min]. PRODUCER: Hank Moonijean . PROD. COMPANY: Deliverance Productions/ Warner Bros. [USA- 1981].

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
STICK | ستِك
Burt Reynolds: إخراج
أدوار أولى: بيرت رينولدز، كاندس بيرغن، جورج سيغال، تشارلز دارنينغ٠
بوليسي | الولايات المتحدة - 1985
**
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
هذا الفيلم الرابع لرينولدز مخرجاً عمل بوليسي آخر مع شخصية رينولدز المتواضعة والمحمّلة بالهموم ذاتها. لكنه أضعف أعماله في هذا الإطار ومن دون الشحنة الحيوية التي صاحبت »آلة شاركي« والبعد الضمني الذي في »حرارة«. الى ذلك، فإن من مشاكل إنتاجية عرّضت الفيلم لما تعرّض اليه »حرارة« من تأثيرات سلبية أدّت الى مروره عابراً تحت رادار النقاد والمشاهدين على حد سواء٠
الرواية لإلمور ليونارد وأول هذه المشاكل كانت معارضة شركة يونيفرسال منحى رينولدز مخرجاً إذ التصق بأمانة للرواية بينما كان الأستديو يأمل في مزجها بمشاهد أكشن أكثر مما انتهى الفيلم اليه، وهذا ما عارضه الممثل/ المخرج. رينولدز كان في طور النقاهة من حادثة في فيلم سابق جمعه مع كلينت ايستوود هو »حرارة مدينة« [رتشارد بنجامِن- 1984] تحوّل الى كابوس ليس لرداءته فقط، بل لفشله التجاري كما بسبب إصابة رينولدز في كسر حنكه خلال التصوير. وكل ذلك المشاكل أدّت الى عدم ثبات خطوات الفيلم الذي بدا كوميديا سوداء حيناً وفيلم أكشن حينا آخر (بعدما ضخّت يونيفرسال ثلاثة ملايين دولار أخرى لتصوير بعض المشاهد الإضافية)٠
بفهم هذه الظروف، ثم استبعادها عن جادّة الحكم ذاته، يتبدّى الفيلم اليوم كعمل أفضل بقليل من الرأي النقدي السابق له. أكرر قليلاً، فهو لا زال متأرجحاً وغير ثابت الخطى، لكنه يشير مجدّداً الى ممثل يعرف كيف يجسّد الشخصية حين تكون داكنة وكيف يترك لوجهه التلوّن والتعبير من دون كثير جهد٠ هو مسجون سابق خرج ناشداً حياة أفضل لكنه يجد أن العالم، بعد سبع سنوات من سجنه، سبقه في دروب لا يستطيع السير فيها. لقد تكبّد بيتاً زوجياً ويحاول تعويض إبنته السنوات التي حُرم منها وها هو يعمل شوفيراً لدى شخص أسمه براون (جورج سيغال) ليكتشف أن عليه أيضاً حمايته من تاجر مخدّرات يريد الضرر به ما يدفعه مجدداً لمواجهات٠
القصص البوليسية لإلمور ليونارد، المؤلّف الذي كتب -فيما كتب »غت شورتي« و»جاكي براون«- تستخدم الكوميديا السوداء للسخرية من محيط وشخصيات. لكن الفيلم يخسر في هذا الشأن كون الكوميديا تأتي مباشرة والسخرية غير مستقرّة. هذا السبب في أن بعض مشاهد الفيلم تبدو كما لو أن مخرجها غير ذاك الذي حقق »آلة شاركي« بما فيها من سلاسة وإمعان وخبرة في فهم المعالجة المطلوبة٠ كل هذا من المحتمل جداً أن يكون نتيجة الخلاف بينه وبين الاستديو كما ذكرت، لكن المسؤولية تبقى حائمة فوق كاهل رينولدز كونه، في نهاية الأمر، استجاب للضغوطات بينما كان لا يزال النجم الثاني بين أروج الممثلين في ذلك الحين، أي مباشرة بعد كلينت ايستوود٠

CAST & CREDITS
DIRECTOR: Burt Reynolds. CAST: Burt Reynolds, Candice Bergen, George Segal, Charles Darning, Catulo Guerra, Jese Perez. SCREENPLAY: Elmor Leonard, Joseph C. Stinson. CINEMATOGRAPHER: Nick Mclean [Col- 35 mm]. MUSIC: Joseph Conlan, Barry De Vorzon. EDITOR: William Gordean [109 Min]. PRODUCER: Robert Daley, Jennings Lang . PROD. COMPANY: Universal [USA-1985].


ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Malone | مالوني
Harley Cokeliss: إخراج
أدوار أولى: بيرت رينولدز، كليف روبرتسون، لورن هاتون٠
بوليسي | الولايات المتحدة - 1987
****
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
ورد هذا الفيلم مباشرة بعد الفيلم السابق »حرارة« وقبل عودة رينولدز الى تمثيل أفلام ذات قاعدة كوميدية كما في »استأجر شرطيا« و»تغيير قنوات« وهو، وتلك الأفلام كانت الوقفة الأخيرة للممثل الذي انتكس نجمه في التسعينات والى اليوم٠
المخرج هارلي كوكليس وحده قصّة٠
انطلق مخرج أفلام صغيرة مقبولة، تبوأت بفيلمين بوليسيين جيّدين هما »بلاك مون رايزينغ« مع تومي لي جونز وليندا هاملتون، و»مالوني« مع رينولدز . بعد ذلك أخرج فيلماً واحداً ثم تعرّض الى التهميش فالغياب وانتهى ممثلاً في بضعة أفلام صغيرة وواحد كبير هو »جيش الظلام« [سام رايمي-1992} ثم غاب عن الشاشة ثماني سنوات ليعود مخرجاً لفيلم صغير وجيّد آخر هو »حج« حول علاقة بين فنانه {غلوريا روبن) وشاهد عيان (راي ليوتا) هارب من ملاحقة رجل عصابة (أرمن مولر- شتول)٠
بين أفلامه مخرجاً »مالوني« هو الأفضل وإخراجه سهل للغاية في نفس الوقت تبعاً لقصّته التي تدور حول عميل سابق للسي آي أيه (رينولدز) كان طلّق العمل لكن العمل لم يطلّقه. إنه يريد الإختفاء بعيداً عن الأعين والناس والإنزواء في بيئة تتجاهله. لكن رغبته تلك لا تتحقّق حينما يصطدم برجال نافذ يريد الإستيلاء على كل مقدّرات البلدة الصغيرة قرب النزل الصغير فوق محطة البنزين الصغيرة على حدود تلك البلدة التي آوى إليها بطلنا. في البداية لا يريد مالوني التدخّل، لكن هناك دائماً هذا المشهد الذي لا يمكن تمريره. شخصية البطل التي ترفض الإساءة الى الآخرين تنتصر على رغبته عدم الولوج الى متاعب صغيرة حينما يزور المكان رجلين من العصابة يريدان شرّاً بالأب (الممثل الرائع والمختفي سكوت ولسون) وإبنته (سينثيا جيب) ولا داعي أن ننسى المرأة المرسلة من قبل السي آي أيه للإجهاز عليه والتي تنضم اليه بعد أن تقع في حبّه، كما قامت بدورها الممثلة الجميلة لورن هاتون٠
بين هذا الفيلم وفيلماً مدّعياً يستخدم توليفة قصصية مشابهة هو »تاريخ العنف« لمخرج سيء يحمل إسماً كبيراً هو ديفيد كروننبيرغ، يفضّل هذا الناقد وعلى مسؤوليته أحداث وطينة وتواضع هذا الفيلم وحسن إخراج معاركه٠
اللحظات التشويقية جيّدة التأليف والتصميم ومشاهد العنف التي تليها باب أول في التنفيذ والفيلم لا يخلو من ذلك المرح الداكن علاوة على تمثيل رينولدز المتماسك والمثالي في مثل هذه الأفلام٠
CAST & CREDITS
DIRECTOR: Harley Cokeliss. CAST: Burt Reynolds, Cliff Robertson, Lauren Hutton, Kenneth McMillan, Scott Wilson, Cynthia Gibb. SCREENPLAY: Christopher Frank. NOVEL: "Shotgun" BY: William Wingate. CINEMATOGRAPHER: Gerald Hirschfeld [Col- 35 mm]. MUSIC: David Newman. EDITOR: Todd Ramsay [92 Min]. PRODUCER: Leo L. Fuchs . PROD. COMPANY: Orion Pictures [USA1987].


ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
تاريخ مهرجان كان عبر أفلامه | محمد رُضا
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
الدورة الأولى- 1946

تمهيد
إنها الدورة الأولى في حسابات المهرجان لكنها الثانية إذا حسبنا إنطلاقة المهرجان سنة 1939 بدورة استمرّت يومين. في ذلك الحين قررت وزارة التعليم الوطني، برئاسة جان زاي، إنشاء هذا المهرجان كنوع من الرد على ما وجده تدخلاً من قبل ألمانيا وإيطاليا بمهرجان ڤنيسيا السينمائي الدولي وتوظيفه لخدمة سينما من البروباغاندا الفاشية. وكانت فرنسا اشتركت في دورة مهرجان ڤنيسيا بفيلم جان رنوار الكوميدي الداكن المعروف »الوهم الكبير«، الذي نال إعجاباً من قبل العديدين وكان أبرز الأفلام المرشّحة لكسب جائزة المهرجان الأولى المعروفة بـ »كأس موسيليني« لكن، وحسب وجهة النظر الفرنسية التي قد تكون صحيحة نظراً لما شهدته النازية الألمانية والفاشية الإيطالية من تحيّز، تم توجيه الجائزة لتصب في صالح فيلمين واحد إيطالي والآخر ألماني هما »الطيّار لوسيانو سيرا« [إخراج غوفريدو أليساندريني] و«أولمبيا« وهو الجزء الثاني من فيلم ليني رافينشتول »انتصار الإرادة« الذي أشرف على إنتاجه جوزف غوبلز نفسه الذي شغل وزير البروباغاندا ما بين 1933 و1945
في العام 1939 وافق الصناعي السينمائي لوي لوميير على أن يكون رئيسا للمهرجان الذي كان خُطّط له ليستمر طوال شهر أيلول/ سبتمبر. لكن مع زحف القوات النازية الى بولندا، وبعد يومين من أنطلاقته فقط، تم طيّ المهرجان الفرنسي ليعاد إطلاقه مع نهاية الحرب العالمية الثانية

افلام المسابقة

السينما العربية مثّلتها السينما المصرية بفيلم »دنيا« أحد أعمال محمد كريم القليلة التي لا زالت تعرض من حين لآخر على شاشات المحطات الفضائية. الدول المشتركة معظمها أوروبية لجانب مصر الولايات المتحدة والهند والمكسيك مع فيلمين لكل من المخرج الروسي لڤ أرنشتام والمخرج الفرنسي رنيه كليما. أمر لم يتكرر مطلقاً فيما بعد٠
بلغ عدد الجوائز عشرون جائزة وزّعت بالتساوي إذ لم يكن معتمداً بعد نظام الجوائز الحالي٠ ( هناك إشارة لجانب الأفلام الفائزة) وترأس لجنة التحكيم المؤرخ الفرنسي جورج ويسمان ومن بين الأعضاء السبعة عشر الممثل الراحل يوسف وهبي (المكتوب أسمه خطأ في سجلات المهرجان الى الآن). كذلك كان في المسابقة فيلمين للممثلة إنغمار برغمان: »غيلدا« و»مشهور« وكلاهما حاك على التشويق النفسي٠

بلغ عدد الأفلام المتنافسة على الجوائز 44 فيلماً تتوالى هنا حسب العنوان| المخرج| تقييم إذا ما شوهد الفيلم| البلد ونقد موجز للفيلم الذي تمّت مشاهدته

1) *** دنيا| محمد كريم | مصر


فاتن حمامة في هذا الفيلم العاطفي القائم على قصّة حب وخداع تبدو اليوم قديمة العهد (وآنذاك عاصفة). إنها الفتاة التي تدخل السجن بعدما قتلت طفلها لتبرأ الرجل الذي أحبته (أحمد سالم) منه. حين تخرج تسعى لتنتقم قبل أن تقع في حب ذات الرجل من جديد الذي ينوي الزواج منها لكن والدته المسيطرة (دولت أبيض) تعارض. النهاية وخيمة٠

2) AMANTI IN FUGA |Giacomo GENTILOMO
حب بالشكل | جياكومو جنتيلومو | إيطاليا

3) ANNA AND THE KING OF SIAM | John CROMWELL ***
أنا وملكة سيام | جون كروموِل | الولايات المتحدة

معالجة أمينة لرواية مرغريت لاندن الرومانسية وذكية في ذات الوقت إذ تبتعد عن المواقف الميلودرامية التي لم تنج الرواية منها أصلاً. مع ركس هاريسون في دور الملك السيامي الذي يطلب مدرّسة تعلّم إبناءه العديدين فتنبري الإنكليزية آن (إرين دَن). كل شيء شبه كامل: التصوير بالأبيض والأسود. الديكور. الإخراج ذاته. التمثيل ولو أن المرء يتمنّى لو أن ممثلاً آسيوياً لعب فعلاً الشخصية بدل ركس هاريسون

4) BLOD OCH ELD | Anders HENRIKSON
دم ونار | أندرس هنريكسون | السويد

5) BREVET FRA AFDØDE | Johan JACOBSEN
رسالة من الميّت| يوان جاكوبسن | دنمارك

6) BRIEF ENCOUNTER | David LEAN ***
لقاءات موجزة | ديفيد لين | بريطانيا| فائز

أحد أفلام ما قبل الشهرة العالمية للمخرج ديفيد لين. دراما عاطفية تحمل في طيّات علاقاتها الإنسانية الرغبة في الحب والنسيان. عن سيناريو لنوويل كوارد شارك فيه المخرج لاحقاً رونالد نيم ولين نفسه، ومن بطولة سيليا جونسون في دور المرأة التي ترتبط بعلاقة مع طبيب (تريفور هوارد) لا يريدها أن تستمر٠

7) CAESAR AND CLEOPATRA | Gabriel PASCAL
سيزار وكليوباترا| غبريال باسكال | بريطانيا

8) CAMOENS | José Leitão DE BARROS
كامبيونز، شكسبير البرتغالي، لشبونة| ليتاو دي باروس |فرنسا

9} CHELOVEK NO. 217 | Mikhail ROMM
الفتاة رقم 217 | ميخائيل روم | الإتحاد السوفياتي

10) DE RØDE ENGE | Bodil IPSEN, Lau LAURITZEN
المروج الحمراء | بوديل إبسن | دنمارك | فائز

11) DIE LETZTE CHANCE | Léopold LINDTBERG
الفرصة الأخيرة | ليوبولد لندبيرغ | سويسرا | فائز

12) FLOAREA REGINEI | Paul CALINESCU
زهرة أقليمية { بول كالينسكو| رومانيا

13) GASLIGHT | George CUKOR ****
مصباح غاز | جورج كيوكر| الولايات المتحدة

تشارلز بوير، إنغريد برغمان وجوزف كوتون في بطولة هذا الفيلم المختلف بالنسبة لأعمال الراحل جورج كوكر كونه اشتهر بالدراميات الرقيقة. لكنه اشتهر أيضاً بإدارته للشخصيات النسائية حيث استفادت الممثلة برغمان من هذه الإدارة لاعبة دور زوجة شابّة يريد زوجها بوير دفعها للجنون لولا تدخل كوتون في الوقت المناسب ليكشف أن زوجها كان قتل والدتها سرقة جوهرة لا يزال يبحث عنها الى الآن. تصوير رائع من جوزف روتنبرغ وإنغريد برغمان نالت أوسكارها الأول (من ثلاثة) عنه٠

14) GILDA | Charles VIDOR ***
غيلدا | تشارلز ڤيدور | الولايات المتحدة

على الرغم من محدودية القصّة، الا أن خبرة المخرج تشارلز ڤيدور تسنفذ كل لحظة منها جيّداً ويسجل لحسابه فيلما عاطفياً ومثيراً مع استعراضات رادولف ماتي التصويرية الخلابة. عن مدير كازينو (جورج ماكريدي) يطلب من أحد موظّفيه (غلن فورد) مراقبة زوجته (ريتا
هوارث) ليكتشف، والغيرة تأكله، أنهما يعرفان بعضهما البعض

15) GLINKA | Lev ARNCHTAM
غلينكا| لِڤ أرنشتام | النمسا/ ألمانيا

16) IL BANDITO | Alberto LATTUADA
رئيس العصابة | ألبرتو لاتوادا | ايطاليا

17) IRIS OCH LÖJTNANTSHJÂRTA | Alf SJÖBERG
إريس والضابط | ألف سيوربيرغ | السويد | فائز

18) KAMENNYJ CVETOK | Aleksandr PTOUCHKO
زهرة من حجر | ألكسندر بلوتشكو | الإتحاد السوڤييتي/ فرنسا

19) LA BATAILLE DU RAIL | René CLEMENT
معركة سكك الحديد | رنيه كليما | فرنسا

20) LA BELLE ET LA BÊTE | Jean COCTEAU ****
الجميلة والوحش | جان كوكتو | فرنسا

يُحسب لهذا الفيلم الذي قاد بطولته جان ماراي وجوزيف داي ومارسل أندريه (في دور الأب) أنه سبق سواه من الإقتباسات المتلاحقة عن رواية جين ماري لوبرينس دبيومون الكلاسيكية، في استخدام المؤثرات البصرية في أماكنها الصحيحة وبجاذبية وجمالية مؤثرة: ابنة التاجر التي ترضى أن تخلّص والدها من الموت بالتطوّع للذهاب الى الوحش فإذا بالوحش أميراً جميلاً٠

21) LA SYMPHONIE PASTORALE | Jean DELANNOY
سيمفونية القسيس| جان ديلانوي | فرنسا | فائز

22) LE MISERIE DEL SIGNOR TRAVET | Mario SOLDATI
زوجة السيد ترافيه |ماريو سولداتي| إيطاليا

23) LE PÈRE TRANQUILLE | René CLEMENT
الأب المسالم | رنيه كليما

24) LE REVENANT | CHRISTIAN-JAQUE
العودة | كرستيان جاك | فرنسا

25) LOS TRES MOSQUETEROS | Miguel M. DELGADO
الفرسان الثلاثة | ميغويل م. ديلاغادو | أسبانيا

26) MAKE MINE MUSIC | Joshua MEADOR, Clyde GERONIMI, Jack KINNEY, Bob CORMACK, Hamilton LUSKE
اجعل طلبي موسيقى| جوشوا ميدور، كلايد جيرونيمي، جاك كيني، بوب كوسماك، هاملتون لوسكي |الولايات المتحدة

27) MARIA CANDELARIA | Emilio FERNÁNDEZ ***
ماريا كاندالاريا | إميليو فرنانديز |فائز

المخرج إميليو فرنانديز هو ذاته الممثل المكسيكي الذي لعب في فيلمي سام بكنباه الرائعين »الزمرة المتوحّشة« و«احضر لي رأس الفريدو غارسيا«٠ قبل ستين سنة كان أفضل مخرجي السينما المكسيكية وكان هذا الفيلم الميلودرامي الرقيق والمعمول بوصفات هوليوودية من تلك التي حققت نجاحاً تجارياً ونقدياً كبيراً٠
28) MUZI BEZ KIDEL | Frantisek CAP
موسيقى للمنقلب| فرانتيسك كاب | تشيكوسلاڤاكيا| فائز

29) NEECHA NAGAR | Chetan ANAND
مدينة منحطة | شيتان أناند | الهند | فائز

30) NEZBEDNY BAKALAR | Otakar VAVRA
الأعزب الأرعن| أوتاكار ڤاڤرا | تشيكوسلوفيا

31) NOTORIOUS | Alfred HITCHCOCK ****
مشهور| ألفرد هيتشكوك | الولايات المتحدة


واحد من أفضل أعمال هيتشكوك التشويقية وجاء في الوقت المناسب (كون الدورة الأولى التأمت والحرب في نهايتها) ليتحدّث عن رجل من الحكومة الأميركية (غاري غرانت) يطلب من فتاة والدها جرى ترحيله بسبب ميوله النازية، التجسس على عصبة نازية يقودها كلود راينز. فيلم متشابك الوجهات والمستويات بحيث لا يتيح لك تقسيم الناس الى أخيار وأشرار الا في نهاية مطافه. اما الأحداث فتبقى حابسة للأنفاس طوال
الوقت

32) PATRIE | Louis DAQUIN
باتري| لوي داكوا | فرنسا

33) RHAPSODY IN BLUE | Irving RAPPER
شدو أزرق| إرفنغ رابر | الولايات المتحدة

34) ROMA CITTA APERTA | Roberto ROSSELLINI ****
روما مدينة مفتوحة | روبرتو روسيلليني | ايطاليا | فائز

فيلم آخر مع حبكة نازية إنما هذا الفيلم قاد حركة السينما الواقعية الإيطالية الجديدة. جيورجو (مارشيللو باليريو) يقود المقاومة ضد النازية، لكنه الان مطارد وعليه أن يختفي. الى نجدته تهب أرملة جميلة (آنا مانياني) وراهب متعاطف (ألدو فابريزي). لكن الأمور تتعقّد عاطفياً وتجلب متاعب جديدة. ميزانية هذا الفيلم لم تزد عن عشرين ألف دولار ومعظم ممثليه هواة والتصوير شوارعي ومنزلي من دون ديكور. يا جمال السينما

35) THE CAPTIVE HEART | Basil DEARDEN ****
القلب الأسير | باسل ديردن | بريطانيا

فيلم آخر عن النازية. هذا الفيلم لمخرج لم ينل لدينا نحن القدر الكافي من الإهتمام على الرغم من جودة أعماله٠ شديد الإلتصاق بالعنصر الخلفي للدراما من دون أن يتخلّى عن أهمية القصّة حول هارب من معتقل نازي يتقمّص شخصية رجل ميّت لكن ذلك لا ينقذه. مايكل ردغراف في دور هذا التشيكي الهارب تحت إدارة محكمة، ولو ثقيلة، للمخرج ديردن٠

36) THE LOST WEEK-END | Billy WILDER ****
الويك إند الضائع | بيلي وايلدر | الولايات المتحد ة | فائز

أربعة أيام من الإنحدار المتواصل لصحافي مدمن الشرب وكل محاولاته لإنقاذ نفسه تذهب أدراج الرياح في هذا الفيلم الداكن -والواقعي- لوليام وايلر. فاز الفيلم بأربعة أوسكارات في العام الأسبق لعرضه في كان وهي أفضل فيلم وأفضل كتابة (بيلي وايلدر وتشارلز براكت) وأفضل ممثل (راي ميلاند) والإخراج (وايلر)٠

37) THE MAGIC BOW | Bernard KNOWLES
القوس السحري| برنارد نولز | بريطانيا

38) THE SEVENTH VEIL | Compton BENNET
الحجاب السابع | كومبتون بانَت{ بريطانيا

39) TRES DIAS SEM DEUS | Barbara VIRGINIA
ثلاثة بلا إله | بابرا فرجينيا | برتغال

40) UN GIORNO NELLA VITA | Alessandro BLASETTI
معاً للأبد | اليساندرو بلاسيتي| إيطاليا

41) VELIKIY PERELOM | Friedrich ERMLER
نقطة العودة | فردريك إرملر | الإتحاد السوڤييتي| فائز
42) WONDER MAN | H. Bruce HUMBERSTONE
الجوّال | هـ. بروس أومبرستون | الولايات المتحدة

43) ZDRAVSTVUJ, MOSKVA ! | Sergueï YOUTKÉVITCH
مرحبا موسكو | سيرغي يوتفكيتش | الإتحاد السوڤييتي

44) ZOYA | Lev ARNCHTAM
زويا| لف أرنشتام| الإتحادالسوڤييتي


ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved- Mohammed Rouda ©2007- 2009٠



16 | Cannes Winners | Stone's Alexander | Antonioni's Blow-Up ميكانو| أشرف فهمي| سعيد مرزوق| عامر الزهير

Flash|Back


كل ما كان يهمّني من التلفزيون حين كنت صغيراً كان المسلسل البوليسي »القاهرون«، مسلسل »روهايد« الوسترن وحلقات »هيكل وجيكل« الكرتونية٠

معروض حالياً
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

بين الأفلام | محمد رضا يتذكر أشرف فهمي وسعيد مرزوق ويقدّم عامر الزهير
................................................................................................
كل ما شاهده الناقد من | ماهي الأفلام التي فازت بسعفة
كان
الذهبية في ست سنوات مختارة |محمد رُضا٠



...............................................................................................
سينما عربية | هبة الله يوسف تجد في فيلم »ميكانو« إطلالة سينمائية مهمّة لثلاثة أسماء واعدة في موضوع يطرح جديداً٠
................................................................................................
استعادة | هوفيك حبشيان عن »بلو أب« لأنطونيوني ومحمد رُضا عن »ألكسندر« لأوليڤر ستون٠




بين الأفلام | محمد رُضا٠
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
أشرف فهمي | سعيد مرزوق| عامر الزهير

خلال الفترة التي كنت استطيع فيها مشاهدة الأفلام المصرية الجديدة، وهي الفترة التي كنت اتردد فيها على مهرجاني القاهرة وقرطاج في الداخل العربي، ونانت ومونبلييه وڤالانسيا في خارجه، والتي كانت تتبع فترة سابقة تلقفت فيها كل ما كانت تعرضه بيروت من أفلام مصرية في السبعينات، كوّنت صداقات كثيرة مع مخرجين مصريين من بينهم علي بدرخان، خيري بشارة، محمد خان، سعيد مرزوق، علي عبد الخالق، محمد راضي، توفيق صالح، شريف عرفة، صلاح أبو سيف وآخرين عديدين. صداقات حاول البعض تخريبها في التسعينات وانكفأووا هم وبقيت تلك الصداقات. صحيح أننا لا نلتقي كثيراً، لكن لهفة الأمس الطيّبة تلغي الفترات الزمنية الطويلة كلّما التقينا٠


أحد الذين لم أتعرّف جيّداً إليهم، لكني احترمت أعماله دائماً المخرج أشرف فهمي. لكن قبل أن أجول معكم في أحد الأفلام التي قدّرتها كثيراً له، هل بإمكان أحدكم أن يأمل أن يرى مثل هذا العدد الوفير من المخرجين الجيّدين اليوم؟ بكلمات أخرى، حين نذكر من ذكرتهم أعلاه وتضيف فوقهم كل اولئك الذين عملوا على تحقيق أفلام جيّدة في الستينات والسبعينات (نعم فترة الزعيم الراحل) هل تشعر مثلي بأننا كمن تم نقله في ليلة افتقد فيها البدر من كوكب الى آخر؟
أشرف فهمي أخرج عدداً محترماً من الأفلام التي تميّزت كثيراً في البداية ثم حافظت على تميّز معيّن لاحقاً٠ أول فيلم شاهدته له كان، بالطبع، ليل وقضبان وكان انتقل الى صالة في حي شعبي في بيروت بعد عرضه في الصالات الرئيسية. الصالة كانت تبعد عن بيت العائلة نحو 30 متراً فقط، وكان اسمها سميراميس وهي أغلقت منذ اندلاع الحرب الأهلية اللبنانية ولو لأسباب لا دخل لها بالحروب، بل لأن صاحبها او إبن صاحبها قتل رجلاً وهرب والقتيل كان قريباً من صالة منافسة أخرى أسمها عايدة... وعذراً على الإستدارة٠
في العام 1986 أخرج أشرف فهمي فيلما عنوانه إمرأة مطلّقة كتبته السيدة حُسن شاه التي كانت تهتم بالجوانب القانونية من أي مشكلة زوجية او نسائية تكتبها. فعلت ذلك في أريد حلاً ونجاح ذلك الفيلم دفعها لنحو من التخصص. وفيما بعد كتبت »الضائعة« الذي أخرجه سنة 1986 عاطف سالم. في كلا الفيلمين يتدخل القانون بشرائعه ونصوصه ليبدو أول الأمر ايجابي نحو القضية المطروحة ثم سلبي منها. وفيما فيلم سعيد مرزوق أريد حلاً لا تخرج المرأة في النهاية منتصرة في مواجهتها لكل من القانون والزوج٠
يدور إمرأة مطلّقة حول علاقة القانون بوضع إمرأة (سميرة أحمد) تزوّج عليها زوجها (محمود ياسين) بعدما حاول طردها من البيت حتى قبل تنفيذ قراره بالطلاق منه. والبيت/ الشقّة يصبح مصدر الخلاف الرئيسي بينهما الذي طمعت الزوجة في أن ينصفها القانون بشأنه. وقبل المضي طويلاً في هذا الشأن تكتشف الزوجة أنها حامل من زوجها ما يؤكد للثاني أن المحكمة ستقضي بحقّها في البيت. لكن الزوجة تفقد الجنين بسبب ظروفها في البيت وفي العمل وتضطر في النهاية -وبعد طلاقها طبعاً- من الزواج من تاجر (على الشريف) حتى لا تُفرض عليها الظروف مصيراً أسوأ مما وصلت إليه٠
إذ أذكر هذا الفيلم أعود الى ماكتبته عنه في ذلك الحين لأجد أنني قلت

أحد أفضل ما خرج من السينما المصرية سنة 1986
من أفلام تعالج مشاكل اجتماعية، وهو أيضاً أفضل
فيلم حققه أشرف فهمي منذ وقت طويل٠
ثم أضفت
ينقصه التحليل الذي صاحب »أريد حلاً« لكننا نتكلم في
النهاية عن مخرجين مختلفين أحدهما (فهمي) ينفّذ
أعماله بصورة مباشرة مستنداً الى فحوى العمل٠

الآن أضيف أن أشرف فهمي كان يستطيع أن يفعل ما فعله حسين كمال الذي بدأ فنيّاً ثم اتجه سوقيّاً، بمعنى السوق فقط، لكنه بقي محافظاً على موقع متوسّط الى جيّد في معظم حالاته. لم ينحدر كثيراً حتى حين أقدم على معالجة أفلام توخّت النجاح التجاري٠

في نفس العام، على ما أعتقد (او ربما قبل هذا الفيلم بأقل من سنة) أخرج سعيد مرزوق فيلماً مثيراً للإهتمام أيضاً هو »إنقاذ ما يمكن إنقاذه«. والملاحظة التي خرجت بها من ذلك الفيلم هي تلك التي كنت خرجت بها من أفلامه السابقة: معظم ما حققه مرزوق للسينما حملت مقداراً من الصعوبة في التنفيذ. سواء أكان الموضوع يرتكز على ممثلين إثنين فقط (كما »الخوف«) او على مجموعة كبيرة من الشخصيات (كما في »المذنبون«). عادة ما نفّذ سعيد مرزوق أفلامه من دون تنازل واحد يستطيع المرء وضع أصبعه عليه٠
و»إنقاذ ما يمكن إنقاذه« مثل »المذنبون« كثير الشخصيات ومتعدد المواقف والإتجاهات. أحداثه تخلو من الهامشية وعلى الرغم من أن مواضيعه لا تخرج عن نطاق الأفكار التي طرحتها التطورات الإقتصادية والسياسية في مصر، الا أنها حاشدة وكثيفة ولا وجود لتكرار نمطي سطحي فيها٠
إذ أكتب هذا الكلام، وبعضه معاد مما كتبته عن الفيلم آنذاك تمتلكني الرغبة في أن أصعد قمة الهرم وأصرخ: أين أنتم ممن تبقّى من مخرجي تلك الفترة الذين ساهمتم في بناء فن السينما المصرية. أين؟
قد يجيبني صوت الريح ليقول لي: ألم تعلم أن نصفهم مضى. لكني سأقول له: لم يمض أياً منهم. بل ترك كل واحد وراءه سينما رائعة لا زالت بيننا.... الذي مضى يا صديقي الريح هو نحن٠

المخرج الكويتي عامر الزهير له وضع مختلف عن كل مخرج عرفته الي الآن٠
في التسعينات شاهدت له فيلماً وثائقياً بعنوان »عندما تكلم الشعب« وصف فيه المخاض الديمقراطيي في الكويت بأسلوب يتجاوز قدرات الفيلم الريبورتاجي ويتضمّن حسّاً زمانياً ومكانياً صادقاً كصدق الرغبة في توثيق المادة التي صوّرها في نحو ساعة ونصف


ثم غاب طويلاً قبل أن يعود في العام الماضي بـ »عندما تكلم الشعب- الجزء ٢« وإذا به يعود أقوى مما كان باحثا في نفس الموضوع إنما مع أوضاع جديدة تفرضها وقائع آنية ولو أن المحور لا زال واحداً: كيف يمكن صون الديموقراطية في الكويت إذا ما كان هناك، بوصف الفيلم، سياسيون فاسدون في البرلمان يريدون احكام الطوق على مصالحهم الإنتخابية٠ الموضوع ليس جافّاً كما قد تصوّره هذه الكلمات، بل عامر الزهير يضمن ساعة ونصف من أقوى الرسائل السينمائية التي شاهدتها في فيلم وثائقي. فيلم رائع في تفاصيله كما في طريقة عمله وفي مواقفه تأييداً لحركة شبابية متوفّرة في ظل النظام الديمقراطي تطالب بدورها وبمرشّحيها. في ذات الوقت يفتح الفيلم ومخرجه المجال أمام إلقاء نظرة على وضع المرأة الكويتية وما صادفته مؤخراً من محاولات طمسها سياسياً٠
واعتقدت أن الأمر انتهى عند هذا الحد الى أن عاد المخرج هذا العام، وفي مهرجان الخليج السينمائي بفيلم ثالث من السلسلة ذاتها: »عندما تكلم الشعب- الجزء ٣«. ليس فقط أنه بذلك يكمل سلسلة تحقيقاته حول وضع الديمقراطية السياسية في بلد عزيز، بل هو يضيف الى ما سبق له أن وثّقه خلاصات ونهايات ومتابعات لما مر٠
الفيلم الجديد، جيّد، لكن من شاهد الفيلمين السابقين لابد له وأن يشعر بالإكتفاء او ربما لن يلحظ جهد المخرج المبذول هنا الا من خلال ربطه بجهده السابق٠
على أي حال عامر يؤكد لي أنه لن يكون هناك جزءاً رابعاً بل يحضّر لأول فيلم روائي له٠


كل ما شاهده الناقد | محمد رُضا
الأفلام التي فازت بذهبيات مهرجان »كان« في السنوات: 1949, 1959
1999,1989, 1979,1969
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
1949
The Third Man
الجوائز
GRAND PRIX: The Third Man | Carol Reed *****
BEST DIRECTOR : Rene Clement | La Mura di Malapaga
BEST SCREENPLAY: Alfred Werker|Lost Boundaries ***
BEST ACTRESS: Isa Miranda | La Mura di Malapaga
BEST ACTOR: Edward G. Robinson |House of Strangers ***


The Third Man | الرجل الثالث
إخراج كارول ريد٠
ثريلر/ فيلم نوار [الحرب العالمية الثانية] بريطاني - 1949

أفضل ما حققه الممثل/ المخرج كارول ريد من أفلام وأحد تلك التي يضعها النقاد العالميون في لوائح أفضل ما شاهدوه. كاتب روايات شعبية أميركي أسمه هولي (جوزف كوتون) يصل الى ڤيينا بعد الحرب العالمية الثانية بحثاً عن صديق قديم انقطعت أخباره أسمه هاري (أورسن ولز). حين وصوله يتناهى اليه أن هاري قد مات. يحضر جنازته حزيناً ويتعرّف هناك على من يؤكد له أن هاري ليس كما اعتقد هولي. يقول له واحد أنه كان قاتلاً ولصاً حقيراً. يحاول هولي الدفاع عن سمعة صديقه لكنه سيكتشف أن من قال له ذلك كان على صواب. سيكتشف أيضاً بعدما أخذت الشكوك تزداد فيه أن هاري لا يزال حيّاً يرزق وأن الجثة التي في التابوت ليست له. أخيراً سيقع اللقاء بين هولي وهاري او بالأحرى اللقاء الأول بين لقائين والمخرج كارول ريد يختار (وقد صوّر الفيلم بالأبيض والأسود مستعينا بخبرة مدير التصوير الأسترالي روبرت كراسكر الذي صوّر أعمالاً مشهودة في الثلاثينات والأربعينات والخمسينات) للقاء الأول شارعاً ليلاً يغص بظلام ليلي داكن ويضع هاري تحت قبّة مدخل لبناية غير ظاهر للعيان (طريقة تصوير مارلون براندو في »سفر الرؤيا... الآن« مثلاً) قبل أن يُظهره بالتدريج. قطّة تموء. غطاء مزبلة يقع على الأرض. جوزف كوتون يتحدّث بصوت عال. جار يستيقظ من نومه في المبنى المظلم أمامه ويصبح به. ينظر مجدداً الى حيث هاري/ أورسون ولز فيجده قد اختفى. اللقاء الثاني بينهما يقع في الفصل النهائي وسيتحول الى بداية منازلة يحاول فيها هاري قتله ثم الهرب من رجال البوليس في مجاري المدينة. وعلى ذكر المدينة، حقيقة أن كارول ريد صوّر الفيلم في ڤيينا مباشرة بعد انتهاء الحرب جعله أحد تلك الأفلام التي تؤرخ للمدينة في فترة تشابه في دكانتها اختيار المخرج لنوعية التصوير وسوداوية الشخصيات والأماكن. كذلك فإن القصّة المأخوذة عن رواية لغراهام غرين، تتعامل وعالم التجسس في بلد وفي زمن يخرج من حرب الى مستقبل غامض. وقد اختار ريد أن يعكس فيها الوضع السياسي الراهن آنذاك وضعف القراءة المستقبلية لما سيحدث بعد أن وضعت الحرب أوزارها عن طريق استخدام لقطات من كاميرا مائلة كما لو كان ميلها تعبيراً عن ذلك القدر من اللا استقرار الذي يحيط بالواقع آنذاك٠
***** إخراج: كارول ريد ***** سيناريو: غراهام غرين ***** تصوير: روبرت كراسلر ***** موسيقى: أنطون كاراس ***** توليف: أوزوولد هافنريتشر **** إنتاج: كارول ريد تمثيل **** جوزف كوتون **** أورسون ولز **** تريفور هوارد **** أليدا ڤالي ***** إجمالاً
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
1959
ORFEU NEGRO
الجوائز
Palme d'Or
ORFEU NEGRO directed by Marcel CAMUS ***

Best Director
François TRUFFAUT for LES QUATRE CENTS COUPS ***

Best Actress
Simone SIGNORET in ROOM AT THE TOP directed by Jack CLAYTON ****

Best Actor
Orson WELLES in COMPULSION directed by Richard FLEISCHER ***
Bradford DILLMAN in COMPULSION directed by Richard FLEISCHER ***
Dean STOCKWELL in COMPULSION directed by Richard FLEISCHER ***

Special Jury Prize
STERNE directed by Konrad WOLF


Orfeu Negro | أورفيو الأسود
إخراج: مارسيل كامي
دراما عاطفية | برازيلي- 1959


ثاني أفلام المخرج الفرنسي كامي وأبرزها لحين وفاته سنة 1982 بعد سبع سنوات على إنجاز آخر فيلم له، وهو »باهيا«. لم يترك أي من أفلامه التي تزيد عن العشرين بقليل، ذات الأثر الذي تركه هذا الفيلم بالنسبة إليه كما بالنسبة لموضوعه والرابط المفاجيء للفيلم بين أصوله الثقافية الفرنسية والإغريقية كما البرازيلية٠
قصة الحب المستوحاة من أصولها المسرحية المستوحاة بدورها من أصولها الإغريقية تتحدّث، في الفيلم، عن سائق حافلة كهربائية (ترام) أسود أسمه أورفيو (برينو ميلو) يجذب اليه فتاة أحلامه (ماربيسا دون) مستخدماً الموسيقى ويتزوّج منها لكن فترة زواجه لا تمتد طويلاً إذ تموت على حين غرّة. أورفيو (او أورفيوس) سيحاول استعادتها الى الحياة عبر الموسيقا والرقص بذلك يستخدم الفيلم الموسيقا والرومبا لجذب مشاهديه كما استخدمهما أورفيو لجذب محبوبته. وهو وهو نجح في ذلك حين ذاك وبعد أكثر من ستين سنة او نحوها حين شاهده هذا الناقد على أسطوانة، لأجل هذه المراجعة لا يزال يحمل حلاوته وقدراً من تلك البراءة ولو أنها تبدو اليوم سياحية أكثر منها ذات حضور ثقافي مهم. لكن في عام إنتاجه، وللأعوام التي تلت في الستينات شكّل الفيلم بداية جزء من حركة الإحتفاء بالحضور الزنجي في الثقافة والحياة البرازيلية، كما الكوبية مثلاً، ما جعل الفيلم يلتحم بالحياة الفنية والثقافية علماً بأنه استمد عدداً من مراجعه وتأثيراته من مصادر عالمية. بالإضافة الى أن مارسيل كامي فرنسي والأصل أغريقي فإن الحس المسرحي موجود في عمق النص. وهناك بعد المؤرخين الذين يعتقدون بأن الفيلم متأثر أيضاً بخروج فيلم موسيقي- غنائي أميركي سابق عنوانه »كابينة في السماء« او
Cabin in the Sky
الذي أخرجه الهوليوودي ڤنسنت مانيللي سنة 1943 من حيث أن ذلك الفيلم السابق كان من بطولة ممثلين كلهم من الأفرو- أميركيين. »أورفيو الأسود« -رغم كل ذلك- ليس الفيلم الواقعي كما حال أعمال مخرجي اميركا اللاتينية، بل بدا آنذاك وكما اليوم، أقرب الى بوست كارد جميل حول الحياة الفقيرة لأبطاله. عدد من النقاد اللاتينيين هاجمه من هذه الزاوية تحديداً معتبرين أن النظرة كانت سياحية- أجنبية٠

*** إخراج: مارسل كامي
*** سيناريو: مارسل كامي ر، جاك ڤوي
*** تصوير: جان بورغوا
**** موسيقى: لويز بونفا، أنطونيو كارلوس جوبيم
*** توليف: أندريا فيكس
**** إنتاج: ساشا غوردين
تمثيل
*** برينو ميلو
** ماربيسا دون
*** فاوستو غويرزوني

*** إجمالاً

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
1969

الجوائز
Best Director
Vojtech JASNÝ for VSICHNI DOBRI RODACI
Glauber ROCHA for ANTONIO-DAS-MORTES ****

Best Actress
Vanessa REDGRAVE in ISADORA directed by Karel REISZ ****

Best Actor
Jean-Louis TRINTIGNANT in Z directed by COSTA-GAVRAS ***
COSTA-GAVRAS

Prize for the first work
EASY RIDER directed by Dennis HOPPER ***

Jury's Special Grand Prix
ADALEN 31 directed by Bo WIDERBERG ****
IF directed by Lindsay ANDERSON ****


تم حجب السعفة الذهبية في ذلك العام وأرقى الأفلام فوزاً كان فيلم السويدي بو وايدربيرغ »أدالين 31« وفيلم البريطاني لندساي أندرسن »إذا....« وكلاهما عملان رائعان٠ بما أن الكتابة هنا عن الأفلام التي نالت السعفة وليس سواها، فسأترك الحديث عنهما الى مناسبة أخرى٠

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
1979

الجوائز

Palme d'Or
APOCALYPSE NOW (A WORK IN PROGRESS) directed by Francis COPPOLA
DIE BLECHTROMMEL directed by Volker SCHLÖNDORFF

Best Director
Terence MALICK for DAYS OF HEAVEN

Best Actress
Sally FIELD in NORMA RAE directed by Martin RITT

Best Actor
Jack LEMMON in THE CHINA SYNDROME directed by James BRIDGES ****

Jury's Special Grand Prix
SIBERIADA directed by Andrei MIKHALKOV-KONTCHALOVSKI *****
LA DRÔLESSE directed by Jacques DOILLON
CARO PAPA directed by Stefano MADIA
WOYZECK directed by Eva MATTES ***


دورة العام 1979 كانت من بين تلك المتميّزة بقوّة الأسماء المشتركة في مسابقتها، تماماً كما الحال هذا العام. منهم البولندي أندريه ڤايدا، الإيطالي دينو ريزي، الأميركي ترنس ماليك والأميركي مارتن رت، والايطالي لويجي كومنشيني كما المجري ميكلوش يانشكو والروسي أندريه كونتشالوفسكي والسويدي بو وايدربيرغ والبريطاني جيمس أيفوري ومواطنه جيمس بردجز كما الألماني ڤرنر هرتزوغ. ربما لهذا السبب وجدت لجنة التحكيم التي ترأستها الكاتبة فرنسوا ساغان، صعوبة في إختيار فائز واحد (وهو ما قد يقع هذا العام) فمنحت جائزتها لفيلمين معا هما فيلم فرنسيس فورد كوبولا »سفر الرؤيا ... الآن« وفيلم الألماني فولكر شلوندروف »طبل الصفيح«٠

Apocalypse.... Now| سفر الرؤيا ... الآن إخراج: فرنسيس فورد كوبولا
دراما/ حرب [ڤييتنام] | أميركي- 1979


لا توجد أفلام حربية (من أي حرب) تشبه هذا الفيلم الأخّاذ للمخرج كوبولا او توازيه من حيث حجم الإدانة المستترة التي يطلقها بإتجاه كل ما هو مسلّح ومقاتل. لا يحتاج الفيلم الى طرح متوازن بين حرب الأميركي او حرب عدوّه عليه، بل يعمد الى تصوير جنون الحرب كما لم يفعل فيلم آخر الى اليوم مصحوباً بهذيان الإنسان في أقسى حالاته وبمحاولته الهرب الى الموت او من الموت في دائرة مطبقة. هو موصوم بالوحشية سواء عاش او نفذ من الموت لأن في تلك الحرب لا مكان للرابح او الخاسر. رؤية كوبولا هذه تستند، كما هو معلوم لرواية جوزف كونراد »قلب الظلام«. شاهدت الفيلم للآن نحو عشر مرّات، وقرأت الرواية مرّتين. الأولى بعد مشاهدة الفيلم لأول مرّة في »كان« وعلى نحو متسارع والثانية في مطلع هذه السنة ضمن مجموعة لمؤلّفات كونراد جُمعت في كتاب واحد. لا عجب أن أفضل كاتبي السيناريو قرروا دائماً أن روايات كونراد لا يمكن أن تترجم الى أفلام. المحاولات التي تحققت في السابق، كثيراً ما اضطرت الى استبدال الجمل الطويلة بما تحمله من مضمون عميق الى أحداث تستوحي أكثر ما تقصد التعبير عن او التجسيد. بالنسبة لسيناريو »سفر الرؤيا... الآن« الذي تناوب عليه كل من جون ميليوس (مخرج فذ قليل الحظ) وكوبولا الى جانب مايكل هر الذي كتب التعليق الصوتي هنا كما كتب لاحقا سيناريو فيلم ستانلي كوبريك »سترة معدنية كاملة« (أيضاً عن حرب فييتنام)، انتقى أجزاءاً من الرواية واختار الإلتزام بمقاطع تعليق معيّنة تلك التي نسمع من خلالها صوت الممثل مارتن شين وهو يسرد انطباعاته حول الرحلة التي طُلب منه القيام بها لكشف مكان معقل الكولونيل مارلون براندو وقتله. الفيلم من بدايته الى نهايته رحلة في الظلام الوحشي والنفسي والإنساني مصبوغ بالمشاهد المروعة التي تقع سواء في مشهد قيام جنود الزورق الذي يمتطيه شين بقتل عائلة فييتنامية لمجرد الإرتياب بأنها عدّو او في مشهد ظهور إمرأتين تغنيان للجنود المهيّجين بغزائر وحشية، او في المشهد المحفوظ غيباً للضابط ذي القبّعة الكاوبوي روبرت دوڤال وهو يأمر بهجوم الطائرات المروحية ملقية النابالم ثم يقول بنشوة: "أحب رائحة النابالم في الصباح"٠ وصولاً الى ذلك الفصل الكبير المختبيء في نهاية الرحلة حيث اللقاء الأول بين براندو وشين والذبح والذبح المضاد وحيث الجنون مكتملاً ومجسّداً في كل كلمة وحركة وتحت مطر استوائي غزير كما في داخل أقبية تشبه خبايا قصر مسكون

***** إخراج: فرنسيس فورد كوبولا
***** سيناريو: جون ميليوس، كوبولا
***** تصوير: ڤيتوريو ستورارو
**** موسيقى: كارمن كوبولا
**** توليف: ليزا فروكمان، جيرالد غرينبيرغ، وولتر مارش
***** إنتاج: كوبولا
تمثيل
***** مارلون براندو
***** مارتن شين
**** روبرت دوڤال
***** فردريك فورست
**** سام بوتومز
***** لورنس فيشبورن
***** دنيس هوبر

***** إجمالا
ً

The Tin Drum | الطبل الصفيح
إخراج ڤولكر شلندروف
دراما | ألماني - 1979


أوسكار الصغير ولد لا ينتمي الى محيطه وحسب رواية غنتر غراس التي تم اقتباس الفيلم عنها، فإنه ينظر الى العالم المحيط به نظرة نقد قاسية على الرغم من أنه أصغر سناً وأقل نضجاً من أن يكوّن سببية هذه القدرة. الفيلم لا يكترث لتقديم هذا السبب أيضاً. كلام عنه اختلافه من دون جوهر هذا الإختلاف او منطلقاته. النتيجة أن هذا الصبي إزعاج دائم أكثر منه رسالة في مكانها الصحيح، او صوت تحذير ضد ما هو حاصل او سيحصل. أعلم أن »كان« ومثقفي المهرجان (خصوصاً اولئك الذين لا يشاهدون الأفلام الا فيه ولا يعجبون الا من بعد أن يعجب الفيلم الإعلام الغربي) جن معظمه بهذا الفيلم واعتبره فتحاً فنياً وثقافياً، لكني بتواضع شديد، ومن دون أن أقول أن الحق معي وحدي، من الذين وجدوه أقل أفلام شلندروف إجادة وربما، نظراً لإعجابي بمجمل أعماله، أقلها إجادة بالفعل. لا أنسى أن الفيلم مسرود جيّداً، لكنه تنفيذ لسيناريو مكتوب عن قصّة (كتبها غراس سنة 1959) وكليهما يستبعدان إيجاد التبرير الصحيح لحالة بطلهما أوسكار الذي يقرر (كيف؟ لا يهم عند المعجبين) أن يتوقّف عن الكبر وذلك في سن الثالثة٠ وكما لو أن الأمر بمتناوله او متناول أي آخر يتوقّف عند هذا السن في بلورة لرفضه لمحيطه القائم على الإنقسام الحاصل في محيطه الإجتماعي عقب الحرب العالمية الأولى وقبل الحرب العالمية الثانية. بذلك سيشهد أوسكار ترعرع النازية وسيواجها بطبله الصغير فينتصر رمزيا عليها في مشهد استعراض النازية لفوج من معتنقيها. الفيلم، تبعاً لكتابته، لا يمكن أن يحب عالم الكبار لكن الصغير أوسكار ليس جديراً بالإعجاب أيضاً والكثير من الثقل ملقى على عاتقه لتطوير حكاية ترفض أن تعني شيئاً ذا قيمة فعلية سياسياً، اجتماعياً، نفسياً او حتى ترفيهياً. نتيجة ذلك أن غير المنزلق للبهورة الثقافية كشأن معظم القوم في مثل هذه المحافل، ليس لديه سوى سد أذنيه حين يزعق الصبي (وهو يزعق كثيراً) او حين يضرب ذلك الطبل. يدي كانت تريد أن تمتد عبر الشاشة وتنقله الى فيلم تقع أحداثه في الغابة لعل أسداً يثب عليه ويلتهمه٠

*** إخراج: ڤولكر شنلدروف
*** سيناريو: جان-كلود كارييه، ڤولكر شنلدروف
** تصوير: إيغور لوثر
** موسيقى: موريس جار
*** توليف: سوزان بارون
*** إنتاج: فرانك سيتز، ڤولكر شنلدروف
تمثيل
*** ماريو أدورف
* ديفيد بَنت
** أنجيلا وينكلر
** دانيال أولبريشكي

** إجمالاً

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
1989
SEX, LIES & VIDEOTAPE

الجوائز
Palme d'Or
SEX, LIES & VIDEOTAPE directed by Steven SODERBERGH **

Best Director
Emir KUSTURICA for DOM ZA VESANJE ****

Best Actress
Meryl STREEP in A CRY IN THE DARK directed by Fred SCHEPISI ***

Best Actor
James SPADER in SEX, LIES & VIDEOTAPE directed by Steven SODERBERGH **

Jury Prize
JESUS DE MONTREAL directed by Denys ARCAND ***
KUROI AME directed by IMAMURA Shohei ****

Jury's Special Grand Prix
NUOVO CINEMA PARADISO directed by Giuseppe TORNATORE ****
MYSTERY TRAIN directed by Jim JARMUSCH ****

Jury's Special Grand Prix
TROP BELLE POUR TOI directed by Bernard BLIER ***


Sex, Lies & Videotapes | جنس، أكاذيب وأشرطة فيديو
إخراج: ستيفن سودربيرغ
دراما خفيفة | الولايات المتحدة - 1989

السينما الأميركية في ذلك العام وفّرت فيلمين مستقلّين: واحد جيد عنوانه »قطار الغموض« لجيم يارموش، وواحد مثير لبعض الغرابة أسمه »جنس، أكاذيب وأشرطة فيديو«. لجنة التحكيم التي ترأسها في ذلك العام الألماني ڤيم ڤندرز تداولت ورأت منحها لفيلم سودربيرغ الأول هذا. حسناً سأعتبر، تجاوزاً فقط، أنه كان أفضل الأفلام التي تسابقت. أفضل من فيلم شوهاي إيمامورا "مطر أسود" وأفضل من فيلم جيسيبي تورناتوري »سينما باراديسو«، وأفضل من فيلم بياتريس ليكونت »مسيو هير« وبل أفضل من فيلم سبايك لي المثير للجدل »أفعل الشيء الصحيح«. وأن المخرجين جيري تشاتزبيرغ وييرزي سكوليموفسكي وفرد شيبيسي وأمير كوستاريتزا وسواهم تنكروا لأنفسهم وحققوا أفلاماَ ضعيفة... هل أستطيع إذا ما فعلت ذلك تبرير أن فيلم سودربيرغ ليس أُهلاً؟
أندي مكدووَل إمرأة باردة مع زوجها المحامي بيتر غالاغر وجيمس سبايدر عاجز عن فعل الحب وآخر مرّة مارسه كانت قبل سبع سنوات. منذ ذلك الحين وهو يسجّل أحاديثاً جنسية صريحة على الفيديو مع نساء مختلفات يشاهدها وحده فيما بعد. حين تقع أندي في حبّه يتغيّر كل شيء عند كل منهما، لكن ليس من بعد أن يتحوّل الرجل من شخصية لا تثير الإهتمام الى شخصية أخرى لا تثير الإهتمام لكنها تلقّن المرأة دروساً في فن الحب. مفهوم الرجولة الناجحة، في هذا الفيلم، قدر عال من الأنثوية الضمنية. زوج آندي هو رجل أعمال لا يملك الحساسية المرهفة التي يملكها جيمس سبايدر الذي يبدو في نهاية الأمر كما لو أن أسلوبه ذاك في عدم ممارسة الحب لسبع سنوات هو الأسلوب الصحيح لبلورة علاقة ناجحة مع الشريك المناسب. بعيداً عن التفسيرات، أسلوب سودربيرغ في فيلمه الأول هذا يشغل حيّزاً مما وجدناه على نحو أفضل في أفلام أتوم إيغويان وعلى نحو أسوأ في أفلام ديفيد كروننبيرغ٠


*** إخراج: ستيفن سودربيرغ
** سيناريو: ستيفن سودربيرغ
** تصوير: وولت لويد
** موسيقى: كليف مارتينيز
*** توليف: ستيفن سودربيرغ
*** إنتاج: جون هاردي، روبرت نيوماير
تمثيل
*** جيمس سبايدر
*** أندي ماكدوول
*** بيتر غالاغر
*** لورا سان جياكومول

** إجمالاً

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
1999


ROSETTA
الجوائز

Palme d'Or
ROSETTA directed by Jean-Pierre et Luc DARDENNE ***

Grand Prix
L'HUMANITE directed by Bruno DUMONT ****

Best Director
Pedro ALMODÓVAR for TODO SOBRE MI MADRE ***

Best Screenplay
Youri ARABOV for MOLOCH ****

Best Actress
Emilie DEQUENNE in ROSETTA directed by Jean-Pierre et Luc DARDENNE ***
Séverine CANEELE in L'HUMANITE directed by Bruno DUMONT ***
Emmanuel SCHOTTE in L'HUMANITE directed by Bruno DUMONT ***

Jury Prize
A CARTA directed by Manoel DE OLIVEIRA ***
THE EMPEROR AND THE ASSASSIN directed by TU Juhua ****


في أفلام الأخوين داردين تختلف الشخصيات الرئيسية لكن الظروف الإجتماعية القاسية تبقى على حالها. بطلة »روزيتا« (إميلي دكوين) واحدة من تلك الشخصيات التي تواجه ظروفاً تعوق رغبتها في الوصول الى وضع أفضل. في السابعة عشر من عمرها، تعمل فيما لا تطيقه وتعيش مع والدتها التي تداوم الشرب في بيت على عجلات (ترايلر). حالتها ووالدتها من الفقر بحيث تبحث هي في قمامة مرمية على ضفاف النهر عما تأكله وتمنح والدتها جسدها لعامل الصيانة حتى لا يقطع عنها الغاز. معظم ما نشاهده عادة من أفلام حول الفقر المدقع نراها تدور في جمهوريات الموز اللاتينية او في أفريقيا والهند وبعض باقي دول آسيا. الأخوان داردين الآتيان من بلجيكا يفتحان العين على أنك تستطيع أن تبقى في أوروبا لترى الوضع المزري الذي يعيش فيه من لا يملك. وليس الفقر في هذا الفيلم، او في أفلامهما اللاحقة، سلعة تباع لكي يأتي معها الأمل بعالم أفضل. بل الفيلم قرصة وراء أخرى تؤلم الموضع ثم الجسد وأنت ترى فريقا واحداً من الناس، معظم الأحيان، هو الفريق الذي لا يملك وكيف يعيش ويحاول أن يصعد التل الصغير ربما لحياة أفضل لو استطاع٠
تمثيل دكوين تجسيد جيّد لشخصيّتها، لكن الحال مع أفلام داردين هما اعتمادهما المفرط على الكاميرا المحمولة والمهتزّة. تفرض سرقة الإنتباه اليها وتحول دون تأمّل أكثر وعياً وأقل غضباً. مفهوم السبب: خلفية المخرجين في الأفلام الوثائقية تجعلهما أكثر ثقة بمبدأ تسجيل حياة وجعل هذا التسجيل بمثابة كل شيء تريد معرفته عنها. بالتالي التعمّق الذي من الممكن أن تحدثه الدراما غير موجود. بدلاً عنه قدر من العمق الناتج عن صفعات وعي قد يفضّلها البعض على الأسلوب الأكثر تكاملاً سينمائياً٠


*** إخراج: جان بييرو ولوك داردين
*** سيناريو: جان بييرو ولوك داردين
** تصوير: ألان ماركيون
** موسيقى: جان بيير كوكو
*** توليف: ماري- إليني دوزو
*** إنتاج: جان بييرو ولوك داردين، لوران باتين، ميشيل باتين
تمثيل
**** إميلي دكوين
*** فابريزو رونيوني
*** أمي ييرونو

*** إجمالاً


سينما عربية
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
ميكانو
إخراج: محمود كامل٠
تمثيل: تيم الحسن، نور
دراما عاطفية | مصر | 2009

نقد: هبة الله يوسف

ميكانو .. إشراقة سينمائية لـ "تفعيل" الحب و الأمل

بعيدا عن تصنيف محتويات الذاكرة (سطحية، مؤثرة ..جميلة ، مريرة ...إلى أخره..) أين تقبع داخلنا، وماذا عن فقدانها وكيفية استعادتها ، وهل يكون ذلك عبر "تفعيل" ذاكرة العقل أم ذاكرة الروح ؟
السؤال طرحه بقوة فيلم "ميكانو" الإطلاله السينمائية الأولي لكل من بطولة النجم السوري تيم الحسن، مخرجه محمود كامل و مؤلفه وائل حمدى، وهو ينتمى بصورة أو بأخرى للدراما النفسية، حيث ترصد أحداثه مرض استثنائي لا يحدث إلا نادراً، وهو نوع من فقدان الذاكرة المتكرر الذي أصيب به بطل الفيلم المهندس خالد (تيم الحسن) على أثر عملية جراحية أجريت له وهو في سن السادسة عشر خلصته من ورم كبير بالرأس، ولكن كان من أثارها عدم قدرته علي تذكر ما قبل العملية ، بتعبير أدق تتوقف ذاكرته عند سن السادسة عشر، أما ما بعدها من حياة فإنه يعيشها ولا يلبث أن ينساها بعد فترة وجيزة٠
وهكذا يكتب علي خالد أن يعيش مأساة ذاكرته، يشاركه شقيقه الوحيد (خالد الصاوي) مآساته مدفوعا بمشاعر الأخوه وصله الرحم في صيغة أقرب للواجب، فهو أخر ما تبقي من عائلته ولايمكنه التخلى عنه أيا ما كانت عواقب قراره، بدءً من التضحية بأحلامه انتهاءً بالتخلي عن مجمل إحتياجاته الإنسانية و الحياتية

هذه المأساة الثنائية تقتحمها أمينة (لعبت دورها نور) مدفوعه بمشاعر حب قوية ومن ثم تقبل اختيارا لا قهرا مشاركتهما ، حتى بعدما تكتشف في لحظة قاسية طبيعة مرض حبيبها ترفض التخلي عن حبها وترضى بأن يصحو "خالد" بين الفترة والأخرى، دون أن يتذكرها أو يتذكر أي شئ مما قبل سن السادسة عشر، وعليها في كل مرة أن تبدأ من جديد٠
وهكذا بين قسوة مرض وقوة حب تدور أحداث الفيلم لنكتشف أن ما يتعلق بذاكرة الروح هو ما يتبقي داخلنا وعبره فقط يمكننا الصمود أمام مجمل الظروف الحياتية علي قسوتها، كذلك الحب الصادق كان و سيظل هو الإنقاذ الحقيقي، والطريق الوحيد للنجاة و التحرر من أى مآسي حياتية أو قدرية٠
فأمينة أو نور اختارت بوعي وحب أن تبقي لجوار حبيبها مهما كانت النتائج حتي قبل أن يقرر هو الآخر و بوعي أيضا ، مدفوعا بالحب وحده البوح بمأساته ولأول مرة ، ما يعيدنا لماهية الحب وكيف أنه قبس من نور والقادر الوحيد لأن ينسينا آلاف الأحزان و المآسى، فكلاهما استسلما في النهاية لسلطة الحب، كلاهما ألغى من قاموس لغته كل المعايير والحسابات رغم إدراكهما إستحالة مد جسور التواصل وأن قوانين العشق قد لا تستقيم
الفيلم يمنحنا الأمل ويدعونا للتمسك به ،المهم أن تكون لدينا القدرة علي البدء دوما من جديد في صيغة أقرب للعبة "الميكانو" القابعة بالذاكرة منذ الطفوله والتى تمنحنا القدرة علي إعادة بناء ما تحطم أو تفكك ، تلك اللعبة التى تساعد خالد أيضا لأن يصبح معماري عبقري، وعبرها أيضا يبنى لحبيبته بيتا لا يتحقق علي أرض الواقع وإن كنا نتمني ذلك، باختصار الفيلم يدعوك للتفاعل بود مع ما يدور أمامك من أحاسيس ومشاعر تنبض على الشاشة،السرد فيه محكم، مفعم بالتفاصيل فلا تملك إلا أن تنتمى إليه بحميميه
مع "ميكانو" أنت مدعو أيضا للإستمتاع بمباراة رائعة فى الآداء بين مجمل فريق العمل ، تيم ببداية سينمائية قوية و خالد بمنافسة شرسه ونور بإستعادة مشرفة، كما نجح من خلاله مؤلفة ومخرجه في كتابة شهادة ميلادهما بعمل يمنحنا الأمل دوما بإمكانية ظهور أجيال إبداعية جديدة لديها القدرة علي الدفع بهذه الصناعة نحو مساحات أكثر رحابة، الأول بما يمتلكه من حس ونبض مختلف و قدرة علي إلتقاط أفكار جديدة و صياغتها بحرفية و صدق، و الثاني بما يمتلكه من أدوات فنية و رؤي خاصة تنجح في تحويل الحروف و الكلمات لنبض ومشاعر وأحاسيس، ساعدت علي تأكيدها مجمل العناصر الفنية من تصوير هشام سري الى ديكور عادل المغربي وموسيقي تامر كروان ومونتاج مها رشدي٠


استعادة
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Blow- Up
إخراج: مايكلأنجلو أنطونيوني
تمثيل: ڤنيسا ردغراف، ديفيد همينغز، سارا مايلز٠
دراما إجتماعية| بريطاني/ ايطالي- 1966

نقد: هوڤيك حبشيان


يتجوّل توماس، مصوّر موضة، في إحدى حدائق لندن، حيث يسترعي انتباهه ثنائي يتبادل القبل. فيلتقط له الصور، ولكن المرأة جاين، تطالبه بالنيغاتيف، وتستسلم له من أجل الحصول عليها. يعطيها توماس فيلماً آخر ويظهّر صور الحديقة. يكتشف عندئذً جريمة، يتثبّت منها في الليلة التالية، باكتشاف جثة في الحديقة٠

يصوّر "بلو آب" مسار الشاب توماس، الذي يحاول الابتعاد عن مجال تصوير الموضة، ليصبح مصوّراً فنياً. لكن الحبكة البوليسية تشكّل صدى لهذه المبادرة. هي أيضاً تجربة بالنسبة الى المشاهد الذي يخرج من الفيلم منهكاً مثل توماس بعد أن يكتشف تعددية نظرة الناس الى العالم. انه قصة عن فقدان السيطرة. يدرك توماس عجزه عن التحكّم بالواقع، فيتعلّم إعادة النظر في مواقفه والانتباه الى الإشارات. لا يكفّ توماس عن الوقوع في الخطأ طوال الفيلم. فبحسب أسطورة كهف أفلاطون، الخطأ ضروري للمعرفة. يظنّ توماس أن في إمكانه السيطرة على الحقيقة في استديو الصور، لكنه يرى نفسه يواجه واقعاً أكثر تعقيداً في الحديقة. يختبر التواصل مع العالم الحقيقي بواسطة التصوير، علماً أنه لم يعتبره حتى الآن الا وسيلة لإنتاج الصور. يكتشف مصادفةً قدرة الصورة الفوتوغرافية على التسجيل والشهادة لكنه يبالغ في تقويم قوّتها. يظنّ بدءاً أنه منع حصول جريمة، لكنه يدرك لاحقاً أنه لم يمنع أي شيء. يظنّ أنه قادر على إعطاء إثبات بواسطة التقنية والصورة، لكن الإثبات يفلت من بين يديه. ومع أن توماس لا يكفّ عن الهزء من صديقه الرسام الذي يعجز عن بيع "خربشاته"، يعلم أن هذا الأخير تقدّم عليه: فهو يترك الحقيقة تحدث، ولكن المعنى لا يصل مباشرة. يجب أن يسيطر الغموض أولاً. هذا هو على الأرجح معنى صوت طابة كرة المضرب الذي يريد توماس سماعه في نهاية الفيلم٠

يصوّر "بلو آب" أربعة أنواع من النظر، نظرة توماس، والكاميرا، والمشاهد وأنطونيوني. النظرة الأولى والرابعة شخصيتان، أما نظرة الكاميرا والمشاهد فمحايدتان. المشاهد حرّ في تأكيد حصول الجريمة أو نفيها. ومن شبه المؤكد أن المشاهد الذي يرى الفيلم للمرة الأولى لن يتثّبت من شيء. لدى مشاهدته للمرة الثانية، تتوضّح الأمور. في الحديقة، يرى المشاهد أكثر مما يراه توماس وكاميراته. وعندما تهرب جاين بعد فشلها في الحصول على الصور، نراها في الخلف تنظر الى قدميها وتبتعد خائفة لدى رؤية جثة بملابس زرقاء ممددة على الارض. يخلص المشاهد الى أنه الرجل الذي كان يقبّل جاين. وعندما يقوم توماس بالتحقيق بناء على الصور، نرى وجهاً شاباً مخبأ، تحته مسدس. لكن في الجزء الثاني من التحقيق، وبعد ممارسة الحب مع الشقراء والسمراء، لا يتمكّن توماس من تثبيت حصول جريمة. لا تثبت الصورة شيئاً فيضطر الى التوجه الى الحديقة ويلاحظ أن جريمة حصلت وأن الضحية هو الرجل الذي كان في الصباح. يخطئ توماس إذ يظنّ أن عشيق المرأة هو المقتول. هو في الواقع زوج جاين الذي أوقعته في فخ بمساعدة عشيقها للتخلص منه. لكن هذه الفرضية غير مطروحة في الفيلم٠

تستمر تظاهرة أنطونيوني في بيروت عارضة بعض أهم ما عند المخرج من أعمال *

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Alexander
إخراج: أوليڤر ستون
تمثيل: كولن فارل، أنجلينا جولي، ڤال كيلمر
تاريخ [سيرة/ حروب] | الولايات المتحدة/ فرنسا/ هولندا- 2005

نقد: محمد رُضا


حسب أوليفر ستون،‮ ‬يحمل فيلم‮ »‬الإسكندر‮« ‬إسقاطات معاصرة على الوضع الحالي‮ ‬الذي‮ ‬يمر به العالم‮. ‬تسبر‮ ‬غور الفيلم فتطالعك عبارات‮ ‬يمكن أن تعتبر إسقاطات‮. ‬مثلاً‮ ‬هناك عبارة تُقال في‮ ‬الفيلم تبدو مثل إشارة،‮ ‬او هل نقل شطحة،‮ ‬الى الوضع الراهن في‮ ‬العراق‮. ‬إنه حين‮ ‬يقول بتولومي‮ (‬أنطوني‮ ‬هوبكنز‮) ‬واصفاً‮ ‬دخول الإسكندر الى بابل‮: »‬بابل كانت أسهل في‮ ‬الدخول إليها من تركها‮«. ‬إشارة او شطحة أخرى،‮ ‬هي‮ ‬حين‮ ‬يقول الإسكندر عن الفرس‮: »‬هؤلاء الناس‮ ‬يريدون‮... (‬ثم‮ ‬يتوقف لحظة ليصحح‮) ‬يحتاجون الى التغيير‮«.‬في‮ ‬أفضل الأحوال الرمز ناقص ووارد بنصف همّة مع الإعتراف بأنه من الصعوبة العمل على تحقيق فيلم عن الإسكندر وتحميله طروحات آنية‮. ‬كما هو الحال،‮ ‬بالكاد‮ ‬يستطيع السيناريو،‮ ‬الذي‮ ‬شارك ستون في‮ ‬كتابته كل من كريستوفر كايل ولاييتا كالوغريديس،‮ ‬معرفة أي‮ ‬منحى في‮ ‬حياة الإسكندر‮ ‬يجب أن‮ ‬يكون الأبرز‮: ‬المنحى العسكري،‮ ‬او المنحى الشخصي‮. ‬وفي‮ ‬محاولته الجمع بين المنحيين تكمن المشكلة،‮ ‬فلا العسكري‮ ‬تم الإيفاء به جيداً‮ (‬على حسن تنفيذ تصميم المشاهد القتالية خصوصاً‮ ‬الأولى‮) ‬ولا المنحى الشخصي‮ ‬مطروح على أساس واثق‮. ‬القصة التي‮ ‬تم إبتداعها‮ ‬غير متكاملة والأزمات النفسية التي‮ ‬فيها‮ ‬تبدو مفتعلة‮. ‬بالتالي،‮ ‬وعلى الرغم من طول مدة عرض الفيلم فإن القصة‮ (‬بالمفهوم المحدد للكلمة‮) ‬هي‮ ‬التي‮ ‬تعاني‮ ‬طوال الوقت‮.‬

يبدأ الفيلم على شكل سيرة حياة تُروى‮. ‬والراوي‮ ‬هو بتوليمي‮ (‬هوبكنز‮) ‬الذي‮ ‬يتذكر أحداثاً‮ ‬عايشها خلال الغزوات التي‮ ‬خاضها حين كان واحداً‮ ‬من أعوان الإسكندر‮. ‬الآن،‮ ‬سنة ‮٣٢٣ ‬وفي‮ ‬الإسكندرية،‮ ‬بعدما مر على وفاة الإسكندر أكثر من ‮٠٣ ‬سنة‮ ‬يملي‮ ‬بتوليمي‮ ‬ذكرياته على تلميذ‮ ‬يتبعه من مكان الى آخر لكي‮ ‬لا تفوته كلمة‮. ‬بتوليمي‮ ‬يقول في‮ ‬مشهد‮ ‬يشبه الحصص المدرسية أن الإسكندر كان لديه البصيرة لتوحيد العالم ولمزج الحضارة الإغريقية بتلك الواقعة شرقي‮ ‬اليونان ملاحظاً‮ ‬أن رغبة الإسكندر الموازية هي‮ ‬تغيير النظم‮ ‬غير المتحضّرة التي‮ ‬تعيشها أقوام الشرق وبعث الحرية في‮ ‬أرجائها‮. ‬من هنا‮ ‬ينتقل الفيلم الى الملك فيليب الثاني‮ (‬ڤال كيلمر‮) ‬والد الإسكندر والى أولمبياس‮ (‬أنجلينا جولي‮) ‬والدته والزوجة الرابعة للملك فيليب‮. ‬ويتم التمهيد لشخصية الإسكندر بإلقائها وسط حبكات النزاع الدائر بين أب‮ ‬يعتبره إبنه ضعيفاً‮ ‬فيقسو عليه،‮ ‬وأم تحيط نفسها بثعابين سامّة وتتصرف‮- ‬طوال الفيلم‮- ‬كواحد منها‮. ‬إنه في‮ ‬مكان لاحق من الفيلم نشهد مقتل الملك فيليب وادعاء الإسكندر أن الفرس هم الذين قتلوه،‮ ‬لكن‮ -‬وفي‮ ‬مشهد‮ ‬يأتي‮ ‬متأخراً‮ ‬بعض الشيء‮- ‬نشهد ضلوع أولمبياس بقتل زوجها حفاظاً‮ ‬وتوطيداً‮ ‬لدعائمها وغاياتها‮. ‬في‮ ‬كل الحالات،‮ ‬ينطلق الإسكندر مع جنوده ويغزون الملك الفارسي‮ ‬داريوش الثالث‮ ‬الذي‮ ‬حشد جيشاً‮ ‬جرّاراً‮ ‬يواجه به الجيش الصغير نسبياً‮ ‬للإسكندر‮. ‬وهذا الأخير‮ ‬يهزم عدوّه وينطلق في‮ ‬أثره فاتحاً‮ ‬بلاداً‮ ‬لا‮ ‬يعرفها ولا‮ ‬يعلم الى أين تؤدي‮. ‬محطته الثانية بابل حيث الجنّات المعلقة ومنها الى الأراضي‮ ‬التي‮ ‬أصبح أسمها فيما بعد أفغانستان‮ (‬وكانت تُسمّى آنذاك بـ‮ »‬باكترا‮« ‬او‮ »‬باكتَريا‮«). ‬في‮ ‬تلك المناطق القاحلة‮ ‬يتعرّف على روكسان‮ (‬روزاريو دوسون‮)‬،‮ ‬الفتاة السمراء التي‮ ‬لا نعرف ما جاء بها الى هناك ولماذا أسمها الغربي،‮ ‬ولا‮ ‬يبدو أن الإسكندر لديه أي‮ ‬فضول صوبها سوى الزواج والإنجاب فأمضى الفيلم وهو‮ ‬يحاول الإنجاب من زوجته من دون فائدة‮. ‬هذا في‮ ‬الوقت الذي‮ ‬يريد الفيلم فيه التأكيد على أن حب ألكسندر كان لمعاونه هيفازتيون‮ (‬يارد ليدو‮) ‬خالقاً‮ ‬منه شخصية ضعيفة عدا كونها شاذّة‮. ‬كل ذلك‮ ‬يمر من خلال مشاهد تمعن في‮ ‬رسم صورة داكنة للإسكندر‮ »‬الكبير‮« ‬ما‮ ‬يجعل السؤال المطروح منذ البداية هو لماذا؟

واجه ستون عاملان لم‮ ‬يستطع التغلّب عليهما‮. ‬الأول صعوبة استخلاص الكثير من الدراما بين قرعات السيوف نظراً‮ ‬لأن عصارة حياة الإسكندر الذي‮ ‬عاش ‮٢٣ ‬سنة فقط،‮ ‬تألّفت على جبهة القتال‮ ‬غازيا وفاتحاً‮ ‬ومقاتلاً‮ ‬في‮ ‬غضون الإثني‮ ‬عشر سنة الأخيرة من حياته وليس قبلها‮. ‬العامل الثاني‮ ‬هو أن الإسكندر،‮ ‬كونه بنى شهرته في‮ ‬الحروب وحدها،‮ ‬ليس في‮ ‬نهاية الأمر سوى‮ ‬غاز كما أي‮ ‬غازٍ‮ ‬عسكري‮. ‬واحدة من حلول السيناريو هو تقديم شخصية هي‮ ‬ضحية ظروفها العائلية والتربوية‮. ‬كل الحديث عن ميوله الجنسية‮ ‬صوب أمّه‮ (‬مع إقتراح وجود علاقة‮) ‬الى ميوله اللواطية صوب أحد معاونيه‮ (‬مع تأكيد تلك العلاقة‮) ‬ثم تلك المشاهد المطوّلة بين الموقعة والأخرى وما تحمله من تركات نفسية مزروعة فيه هدفها تلميع صورته وتأكيد أن الهدف الذي‮ ‬حمل الإسكندر على‮ ‬غزو العالم القديم لم‮ ‬يكن استعمارياً،‮ ‬بل حضارياً‮. ‬الى جانب أن لا شيء مما قرأناه عن شخصية الإسكندر‮ ‬يؤكد أنه كان شاذّاً،‮ ‬او أن‮ ‬طموحاته كانت بمعزل عن الرغبة في‮ ‬التوسع وقهر الأمم التي‮ ‬حوله لتجنيب اليونان مخاطر العالم المحيط،‮ ‬فإن افتراض حسن النية لا‮ ‬يغيّر من الوضع شيئاً‮. ‬في‮ ‬الواقع اصطحب الإسكندر في‮ ‬غزواته عدداً‮ ‬كبيراً‭ ‬من الأساتذة والمحاضرين لأجل تعليم الشعوب الأخرى الحضارة التي‮ ‬جاء منها‮. ‬ولابد أنك ستجد بين كل الغزاة،‮ ‬وفي‮ ‬مقدّمتهم كريستوفر كولومبوس،‮ ‬رغبات علمية او تبشيرية او حضارية حتى ولو كانت ستاراً‮ ‬للغاية الحقيقية،‮ ‬أما النتائج‮ - ‬والى اليوم‮- ‬فلم تخل من مذابح ومآس ومآرب عسكرية واقتصادية‮. ‬كان‮ ‬يُفيد فيلم‮ »‬الإسكندر‮« ‬أكثر لو تحرر مخرجه من‮ ‬غاية التمجيد وتقديس البطولة وحقق فيلما‮ ‬يكتنز الحسنات والسيئات معاً،‮ ‬ويعمد الى الموثوق به من السيرة‮. ‬

هناك‮ ‬غياب للمعالجة‮ ‬القادرة‮ ‬على تهذيب العمل من شوائب القراءات الحديثة لكي‮ ‬تصل إلينا معبّرة عن روح ذلك العصر،‮ ‬وليس تبعاً‮ ‬لترجمتنا النابعة من روح عصرنا نحن‮. ‬مشاهد مثل تلك الواقعة بين الإسكندر وزوجته،‮ ‬تتعثر بركاكة‮. ‬المشهد الذي‮ ‬يبكي‮ ‬فيه الإسكندر سوء طالعه‮ ‬يبعث على الضحك‮. ‬كل البواعث النفسية التي‮ ‬يحاول الفيلم التعامل معها تبدو مختلقة وغير واضحة‮. ‬على ذلك،‮ ‬فإن أسلوب سْتون البصري‮ ‬لا‮ ‬يخلو من قوّة إيحاء‮. ‬موقعة ايسوس التي‮ ‬كانت أولى معارك الإسكندر ضد الفرس معبّر عنها بلقطات جوية‮ (‬تسمى تقنياً‮ ‬بـ‮ »‬عين الصقر‮«) ‬جيدة التكوين والتنفيذ‮. ‬الفصل بكامله جيّد وربما أفضل فصول المعارك التي‮ ‬نراها لاحقاً‮. ‬لمسات الفيلم العاطفية تصيب بعض أهدافها على الرغم‮ ‬من فظاظة الإلقاء‮. ‬وتمثيل كولين فارل جيد في‮ ‬الأساس‮. ‬كونه لا‮ ‬يناسب الغايات المتوخاة من أسلوب المخرج في‮ ‬العرض هو أمر آخر‮.


ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
All Rights Reserved- Mohammed Rouda ©2007- 2009٠