FLASHBACK
 |
| BABEL (2005) |
لم يكن دور براد بت كبيراً في فيلم أليخاندرو غونزاليس أياريتو »بابل« لكنه
كان أفضل من أدائه في أفلام قام ببطولتها قبل هذا الفيلم وبعده. نراه هنا
يبكي ما حصل لزوجته حين أصيبت بطلق ناري بريء حين كانا يجولان فـي
المغرب. البكاء في السينما لا يرفع او يخفض من قوّة التمثيل. إنـه الموقــف
وقدرة الممثل على تجسيده جيّداً. براد بت فعل ذلك في هذه اللقطة
NEW RELEASES | أفلام جديدة
Fair Game | Doug Liman ***
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
لعبة عادلة | دوغ ليمَن
تشويق سياسي [حرب العراق/ قصّة واقعية/ سي آي أيه/ إقتباس عن كتاب]٠
إنتاج: الإمارات العربية المتحدة/ الولايات المتحدة- 2010 ٠
Film Review # 199
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــهل قابلت صدّام؟ هل صافحته حقّاً؟ هل نظر في عينيك وقال لك سوف أقتلك؟"
هكذا يصيح شون بن في وجه محدّثه الذي تبنّى الرواية الرسمية للبيت الأبيض وأخذ يتحدّث عن نوايا صدام حسين تدمير الولايات المتحدة في فيلم جيّد الصنعة يحمل رسالته على كفّه وبوضوح، وينتمي الى كل تلك الأفلام التي خرجت من هوليوود في الآونة الأخيرة لتدين البيت الأبيض او السي آي أيه او السياسة الخارجية او الثلاثة معاً٠
السؤال موّجه الى كل أميركا او، على الأقل، لكل من تبنّى مبدأ الحرب على العراق رغم عدم وجود تبريرات كافية تسمح لدولة بالإعتداء على دولة أخرى. السؤال أيضاً هو رد على من قال أن العراق يهدد الولايات المتحدة مباشرة. وشون بن يطرح السؤال الذي طرحه سفير الولايات المتحدة السابق في النايجر جوزف ولسون إذ يلعب دوره تبعاً لكتابين من الوقائع وضع الأوّل ولسون وحاول فيه إعادة تركيب الصورة الحقيقية لحقيقة التدخل الأميركي في العراق وأسبابه. الأسباب في الفيلم ليست كاملة. تم التغاضي مثلاً عن العنصر الإسرائيلي في الموضوع سواء من حيث تأييدها المطلق لقلب نظام الحكم العراقي او استعدادها للعب دور في ذلك الموقف او خوفها من قدرة النظام العراقي السابق على توجيه ضربة عسكرية لها٠
البيت الأبيض كان طلب من جوزف ولسون جمع معلومات وصلته مفادها أن النايجر باع شحنة يورانيوم للعراق. ولسون توجّه الى هناك. حقق في الموضوع وعاد ليؤكد أن مثل هذه العملية لم تتم. رغم ذلك سعى البيت الأبيض ووزارة الدفاع ووزارة الخارجية الى التأكيد على أن ضرب العدو العراقي بعملية عسكرية أمر لا مهرب منه بناءاً على استعدادات العراق توجيه ضربة مماثلة للولايات المتحدة وكلّنا نعرف كذبة "أسلحة الدمار الشامل" التي لم يتم الكشف عنها بعد٠
تقرير ولسون المناويء تم تجاهله وما تلبث تداعيات الموقف أن توالت: كتب مقالاً لصحيفة نيويورك تايمز ينفي فيه وجود يورانيوم في حوزة العراقيين. البيت الأبيض أراد أن ينتقم فسرّب لصحيفة شيكاغو صن تايمز أن زوجة ولسون، فاليري (ناوومي ووتس) هي عميلة سي آي أيه، هذا في الوقت الذي كانت فيه تعمل في جمع معلومات عن قدرات العراق العلمية من أطباء وعلماء عراقيين مستعدين للتعاون (خالد نبوي)، في مقابل ضمانات لحمايتهم. فاليري كانت تسعى لذلك حين وجدت نفسها مكشوفة وفي وضع صعب من الناحيتين المهنية والعائلية. إنها أكثر استعداداً لقبول الأمر الواقع من زوجها الذي يجد أن سياسيي البيت الأبيض خطفوا أميركا رهينة مشيئتهم وولجوا بها حرباً لا مبرر لها. تلك المشاحنات بينها وبين زوجها تتم في هذا الإطار وفي حين تتمنّى عليه لو لم يقم بكشف الحقيقة، كان يذكّرها بأن كشف الحقيقة هو أمر واجب وأن الخطأ ليس في كشفه بل التستّر عليه٠
يؤم الممثلان دوريهما ليسا كنجمين بل كصاحبي موقف. هذا واضح من خلال تجسيدهما شخصيّتيهما. وإذا كان معروفاً عن شون بن هذا الموقف، فإن ناووي ووتس تستبدل التمثيل الذي يريد أن يقول "أنا هنا. أنظروا الي"، بذلك الذي تعيش فيه تجربة ذلك الموقف بكل حماسة كما لو أنها فعلياً غير موجودة أمام الكاميرا٠
بنفس الجدّية يقوم ليمَن بتحقيق عمله. إنه رصد لحياة بطليه ورصد لتاريخ حقبة معيّنة بدا فيها البيت الأبيض كما لو كان وكراً وليس مكان رئاسة. الفيلم يقترح أن تشايني كان يدير اللعبة وأن جورج و. بوش كان مشتركاً فيها غالباً لأنه لا يستطيع أن يختلف. مهما يكن، هذا الفيلم جردة حساب أخرى وفّرتها هوليوود. ليس أفضل من أفلام أخرى في الموضوع ذاته، لكنه من أفضلها حتماً وأكثر صدقاً حيال رسالته. السيناريو حمل أهم ما يمكن اختزاله من كتابين منفصلين واحد وضعه جوزف ولسون نفسه والآخر كتبته زوجته فاليري بلايم. كلاهما مليء بالتفاصيل لكن السيناريو ساعد في تحديد خطوات الفيلم والأخذ بما يساعد بلورة القصّة قدماً٠
هو أيضاً أفضل وأجدى فيلم قامت "الهيئة العامة للثقافة والتراث" في أبو ظبي بتمويله (عبر شركتها إيمايجناشن)٠
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
أفلام سابقة للمخرج ليمَنGetting It (1994), , The Bourne Identity (2002) ***, Mr. & Mrs. Smith (05) **, Jumper (08) .
CAST AND CREDITSـ
DIRECTOR: Doug Liman. CAST: Naomi Watts, Sean Penn, Khaled El Nabawi, Sam Shepard, Michael Kelly, Liraz Charhi, Bruce McGill. SCREENPLAY: Jez Butterworth, John- Henry Butterworth. BOOK: Joseph Wilson, Valerie Plame. PRODUCERS: Jez Butterworth, Akiva Goldsman, Doug Liman, William Pohlad, Janet Zucker, Jerry Zucker. EXECUTIVE PRODUCER: Mohammed Khalaf Al-Mazrouei. CINEMATOGRAPHY: Doug Liman (35mm. Col). EDITOR: Christopher Tellefsen (108 min). MUSIC: John Powell. RPOD. COMPANY: Imagenation Abu Dhabi/ Zucker Prods./River Road Entertainment/ Participant Media . DIST.: Summit Entert. [UAE/ USA- 2010].
Burlesque | Steven Antin **
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
هزل | ستيفن أنتِن
موسيقي
إنتاج: الولايات المتحدة- 2010 ٠
Film Review # 200
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــفي هذه الأيام كل شيء محتمل بما فيها أن كاتب الفيلم ومخرجه ستيفن أنتين (وهو شريك شركة إنتاجه سكرين جمز أيضاً) ربما شاهد فيلمً ميلودرامياً للراحل حسن الإمام واقتبسه. حتى وإن لم يكن الفيلم مترجماً بعناوين، يمكن فهم شخصياته وتنويعاتها والحكاية وما ترمي إليه: الفتاة ذات القلب الأبيض تقابلها الفتاة ذات القلب الأسود. الرئيس (هنا رئيسة) التي حافظت على تقاليد فنية راقية طوال الوقت لكنها تعيش الآن أزمة مادية نتيجة عزوف الزبائن التي ترفض الفتاة الأولى لأنها لا تعرفها، ثم حين تراها ترقص وتغنّي تغيّر رأيها فيها فتنتقل تلك من القاع الى القمّة في حين ان الفتاة الثانية سوف لن تتوقّف عن كيل المكائد. في الأرجاء هنا وهناك الشخصيات التي لابد منها: البوّاب والبارمان ولا تنس قصّة الحب من طرف شخص يرقب صعود المغنية بحسرة ولا بأس إذا ما كانت عفيفة النفس لا تقبل الذهاب الى السرير لمجرد أن الشخص الآخر يتوقّع منها ذلك٠
حتى وإن كانت التركيبة كلّها من ابداعات ستيفن أنتن، فإن النتيجة واحدة: شاهدنا هذه القصّة وتلك الشخصيات في أفلام كثيرة من بينها ما هو هوليوودي. لماذا، والحال هذه علينا أن نكترث الآن؟ سبب وحيد هو أنه الفيلم الأول لكريستينا أغوليرا في دور بطولة ولو أنني لا أعتقد أنه سبب كاف لإنتاج فيلم الا بحكاية ومواقف وحبكة أعلى مقاماً مما معروض على الشاشة٠
تصل آلي (أغويليرا) من ولاية أيوا الى ولاية كاليفورنيا وتحط في لوس أنجيليس وهي الآن، من مطلع الفيلم، في ملهى ليلي (محترم!) حيث تعمل نادلة لكن عينها وقلبها على أن تغني وتمثّل فوق خشبته. تحاول إقناع رئيسة الملهى تس (شير) بأنها أهل للعمل لديها على هذا الأساس. لكن شير شاهدت الكثير من النُمر وهذه النمرة لا تبدو لها مختلفة. لكن حين تتصرّف مغنيّتها وراقصتها الأولى جورجيا (جوليان هيو) على نحو غير مسؤول، تنبري آلي وقد وجدت الفرصة ناجحة و.... يا سلام. لقطة على وجه شير. لقطة على وجه المخرج المثلي شون (ستانلي توشي)، لفّة مدروسة حول عمود الرقص في وسط الملهى و.... الفتاة الطيّبة وصلت الى سطح القمر. تبقى هناك الكليشيهات المعهودة والشخصيات التي تظهر في مثل تلك الأفلام. هذه تؤيد وتلك تندد بإنتظار حادثة تتواجه فيها بطلة الفيلم ورئيسة الملهى الأولى تدافع عن نفسها والثاني تقول لها: "جئت الى هنا وليس عليك سوى أكثر من ملابسك ومنحتك الفرصة... "الخ٠٠٠ واخرى بين الفتاة الطيّبة وعدوّتها اللدود، ثم تنتقل الى النهاية الصادحة
هناك قصّة حب جانبية لكنها تبقى كذلك (جانبية). الواجهة الأمامية هي الأغاني والرقصات وفي هذا النطاق كريستينا مقنعة وفنّانة جديرة. الطامّة الكبرى هي حين تهبط عن خشبة المسرح لكي تمثّل. المخرج معني بالإستعراضات وهي النقطة الثانية التي في صالح الفيلم والأخيرة٠
CAST AND CREDITS
DIRECTOR: Steven Antin. CAST: Christina Aguilera, Cher, Alan Cumming, Peter Gallagher, Stanely Tucci, Cam Gigandet. SCREENPLAY:Steven Antin. PRODUCERS: Donald De Line. CINEMATOGRAPHY: Bojan Bazelli (35mm. Col). EDITOR: Virginia Katz (119 min). MUSIC: Christopher Beck. RPOD. COMPANY: Imagenation Abu Dhabi/ Zucker Prods./River Road Entertainment/ Participant Media . DIST.: Summit Entert. [USA- 2010].
أفلام مرشّحة للأوسكار والغولدن غلوبس
كنت بدأت الكتابة عن الأفلام المرشّحة إما لأوسكار أفضل فيلم
أجبني او للغولدن غلوب، في نفس السباق، من العدد 80 حين
قدّمت الفيلم الروسي "الحافة" ثم أتبعـته بالفـيلم الإيطالي "أوّل
شيء جميل". التالي تكملة تـتـبـعـهـا أفلام أخرى في الأسابيع
القادمة إن شاء الله٠ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
Even the Rain | Iciar Bollain ****
حتى المطر | إلسير بولان أدوار أولى: غايل غارسيا برنال، نجوى نمري، لويس توسار، راوول أريفالو٠
دراما [وضع سياسي | أميركا اللاتينية | فيلم داخل فيلم]٠
أسبانيا/ فرنسا مكسيك - 2010
Film Review # 201
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــيمثّل الفيلم أسبانيا في ترشيحات الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
الأفلام التي على شاكلة فيلم المخرجة الأسبانية إيسيار بولان الجديد «حتى المطر» صارت قليلة. نعم، هناك أفلام كثيرة تنتقد وتصرخ وتتعامل مع هذا العالم الذي يزداد هوساً وبعداً عن القيم، الا أن «حتى المطر« ينضح برسالة سياسية لا تُهادن ولو أنها أيضاً لا تنجز غاياتها على نحو تام
إنه الفيلم الذي يمثّل أسبانيا في مسابقة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي وأحد الأفلام الساعية للخروج، على الأقل، بجائزة الغولدن غلوب في القسم نفسه. يدور حول مخرج (يؤديه المكسيكي غايل غارسيا برنال) ومنتج (الأسباني لويس توسار) يصلان الى قرية كوشابامبا في بوليفيا لتصوير فيلم روائي عن رحلة كريستوفر كولمبوس الى القارة الأميركية سنة 1492. كل شيء في مكانه. هناك ممثلون أسبان سيؤدّون أدوارهم المختلفة بينهم الممثل الذي سيجسّد شخصية كولمبوس، وذاك الذي سيجسد شخصية ممثل الكنيسة الذي جاء معه، والمطلوب مجموعة من المواطنين المحليين لأداء شخصيات المواطنين الأصليين الذين التقى بهم الرحالة الأسباني حين حط الرحال. هؤلاء متوفّرين من القرى والمزارع المحيطة. ينطلق التصوير ويتم إلباس المواطنين المنحدرين مباشرة من هنود المنطقة الذين استقبلوا كريستوف وجنوده ورجاله بترحاب وفضول قبل أكثر من خمسمئة سنة وها هم ما زالوا يشكّلون غالبية سكّان المنطقة. أنهم الشعب الذي انتمى الى هذه الأرض ربما قبل خمسمئة سنة أخرى او أكثر منها٠
خلال التصوير، تقع أحداث موازية: شركة مياه أوروبية تحاول سرقة الماء من المزارعين لري مشاريعها الخاصّة معرّضة محصولهم الزراعي لإبادة مؤكّدة. المزارعون ينتفضون في ثورة عارمة، وبينهم أحد الشخصيات التي تؤدي دوراً رئيسياً في الفيلم (راوول أليفارو) ما يعرّض عمله للخطر، لكن المنتج والمخرج متّفقان على أنهما لا يستطيعان استبداله وقد تم تصويره في مشاهد عديدة يسعيان لإطلاق سراحه بعدما اعتقله البوليس فيمن اعتقلهم من المتظاهرين. لكن الفيلم ذاته كان أخذ يُغيّر مناهج تفكير وتصرّفات هذا الفريق الأسباني الذي جاء يصوّره في بيئته الواقعية. لقد تبدّت له مساويء ما قام به كريستوفر كولمبس ومعاناة الهنود الحمر من أيام "اكتشاف" القارة الجديدة الى اليوم. المخرجة بولان تعرف كيف توعز ثم توضح كيف أن المعاملة التي بدأت بسرقة الأرض والذهب ومحو التقاليد والثقافة الخاصّة استمرّت وها هي شركات غربية تحاول سرقة الماء (الذي يهطل من السماء) من هذا الشعب، او كما تقول إحدى الشخصيات: "لا زال علينا أن نقاوم لكي نبقى أحياءاً. تماماً كما في السابق"
المواقف المتغيّرة مدروسة ومثيرة للإهتمام: في مشهد يكمن في ربع الساعة الأولى من الفيلم، يقول المخرج سعيداً: "الفيلم يأتي قبل كل شيء". في النهاية، ها هو مقرفص الي جانب الطريق بعد انصراف ممثليه خوفاً من عواقب البقاء. كان يستطيع الذهاب معهم، لكنه الان يجلس متأملاً: هل يأتي الفيلم فعلاً قبل كل شيء؟. في الوسط بين الموقفين يقول الثائر الهندي له وللمنتج (لويس توسار): "هناك أشياء أهم من الفيلم". يقول ذلك حين يطلب المخرج من الأمهات "تمثيل" إغراق أطفالهن في النهر حتى لا يخطف الأطفال رجال كولمبوس، لكنهن يمتنعن. التمثيل، بالنسبة لهن لا يمكن أن يشمل تعريض أطفالهن الى الخطر. لاحقاً، يتبدّى الموقف من جديد. هذا الثائر الهندي لا يستطيع أن يعد بأن يبقي بعيداً عن المشاكل مع البوليس. إنها مسألة حياة او موت له ولكل عائلته والقبيلة بأسرها. الشركة الغربية (أصحابها في اميركا وبريطانيا كما يقول الثائر في كلمته) تنوي وضع اليد على المياه لتأمين مشاريعها وليذهب الناس الى الجحيم. هذا ليس همّها. معها في هذا الرأي الحاكم (او هل هو وزير) ذلك السياسي المعبّر دائماً عن مصلحة الأقليّة. الثائر يُضرب ويُلقى القبض عليه ويُسجن لكن ثورته تشمل البلدة وتحيلها لمواجهات كبيرة. لقد نجح في مهمّته. أنقذ شعبه. كل هذا يمر أمام عيني الفريق الأجنبي ويتدخل في تصرّفاته
إذ ينتهي المخرج مدركاً بعداً لحياته، ينتهي المنتج وقد تقبّل قضيّة الثائر وثورته. هو أيضاً شخص آخر غير الذي بدأ. كله تقدير لهذا الثائر ومن ورائه كل ذلك التاريخ من العبودية التي تعرّض اليه هنود أميركا اللاتينية حين حط كولمبوس الأرض بمباديء وثقافة وتقاليد قائمة على المادة والسُلطة
تنتقل المخرجة بين الأحداث الحالية وبين ما تصوّره (طريقة فيلم داخل فيلم) لكنها تتوسّع في اتجاهاتها النقدية حتى توصل الطروحات الى أقصاها في إدانة للعالم الغربي. الفيلم الذي جاء المنتج والمخرج لتنفيذه في بوليفيا، يصبح المنفذ الذي تنتقل عبره من الواقع الحالي الى التاريخ. وهي تفعل كل ذلك بوتيرة مشدودة وتوزّع المشاهد في عناية ودراية. وفي الجزء النهائي تصل الى تحليل الموقف الفردي، فالمخرج الذي قال في البداية "الفيلم يأتي أوّلاً" يدرك أن هناك واقع قد يقلب الخيال ويعيده الى الحقيقة، والمنتج الذي كان خائفاً من هدر ماله، يصبح همّه إنقاذ طفلة مصابة والقائد الثوري البسيط ليس لاستكمال التصوير بل تأييداً لسياسته
إنه من الوقائع الثابتة في السجلاّت أن كولمبس، إذ وصل الى "الأرض الجديدة" واستقبل بحفاوة الهنود الذين أطعموه وجنوده وأحاطوه بالترحيب، راح يكتب للملكة عن هؤلاء "المتوحشين" وعن الذهب الذي لا يقدّرونه وكيف سيسعى الى الإستيلاء عليه. سريعاً فيما بعد أصدر قانون ضريبة فصار على كل هندي دفع ضريبة من الذهب ومن لا يفعل تُقطع يده. أما اولئك الذين تمسّكوا بتقاليدهم فقد تم إحراقهم بموافقة الكنيسة. الفيلم يُثير الغضب حين يعرض هذه الحقائق لكنه من الجودة بحيث يحوّل هذا الغضب الى إدراك ورسالة في مكانها٠
CAST AND CREDITS
DIRECTOR: Iciar Bollain. CAST: Gael Garcia Bernal, Najwa Nimri, Luis Tosar, Karra Elejalde, Raul Arevalo. SCREENPLAY: Paul Laverty. PRODUCERS: Juan Gordon. CINEMATOGRAPHY: Alex Catalan (35mm. Col). EDITOR: Angel Hernandez Zoido (114 min). MUSIC: Alberto Iglesias, RPOD. COMPANY: Morena Films. / USA- 2010].
Atletu | Davey Frnakel, Rasselas Lakew **
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــرياضي | دايفي فرانكل، راسيلاس لاكيو
أدوار أولى: راسيلاس لاكيو، داغ مالمبرغ
دراما [سيرة حياة/ رياضة]٠
إثيوبيا/ الولايات المتحدة/ ألمانيا - 0102
Film Review # 202
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــيمثّل الفيلم إثيوبيا في ترشيحات الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
هذا الترشيح الإثيوبي الأول لجائزة أوسكار أفضل فيلم أجنبي، الذي تم تصويره سنة 2007 وانتهى العمل عليه سنة 2009 ولم يُتح له العرض الا على نحو متقطع ومحدود من مطلع العام 2010 هو وجهة نظر فنية واحدة تعتبر ما تقوم به مدخلاً صحيحاً لتقديم سيرة حياة ا أبيبي بيكيلا الفائز بالذهبية في مسابقتي ركض أولمبيين الأولى في روما 1960 والثانية في طوكيو سنة 1964. حسناً يفعل المخرجان فرانكل (القادم من حرفة المونتاج) ولاكيو، الذي يقوم ببطولة الفيلم، إذ تغاضيا عن السرد التقليدي لسيرة بيكيلا، الذي وُلد سنة 1932 ومات في العام 1973 واكتفيا بدل ذلك بإلقاء ضوء موجز على خلفيّة بيكيلا عبر حوار يدور بينه وبين الكاهن الذي توقّف بيكيلا بسيارته ليقلّه على تلك الطريقة البريّة بينما كان الرياضي ماض في زيارة لأهله.
يبدأ الفيلم برحلة الطريق هذه مع نقلات من شرائط وثائقية للرياضي في السباقين المذكورين. كان أول رياضي أفريقي يفوز بالماراثون الذي انتزعه من المغربي راضي بن عبد السلام (لا يذكر الفيلم هذه التفصيلة). واذ تتناوب المشاهد الروائية مع تلك الدرامية، يتوقّف الفيلم عند محطّات قليلة نتعرّف في أحدها على مدرّبه (الفنلندي) أوني نيسكانن (داغ مالمبرغ في الفيلم) قبل أن يمضي بيكيلا في سفره ساعات قليلة قبل حادثة الطريق التي نتج عنها انقلاب سيّارته به وفقدانه الحركة في نصفه الأسفل. ينتقل الفيلم بعد ذلك الى انكلترا حيث ندخل معه مرحلة العلاج، ومرحلة تمارين على القوس والنشّاب ودخول سباق تزلّج فاز به، حسب رواية الفيلم، بالبطولة.
يؤلّف فرانكل ولاكيو عملاً فيه عناصر جذب فنية لا ريب ولو أن من نفّذ ماذا ستبقى غير محسومة، لكنها مسألة مطروحة عندما نلحظ أن لاكيو اختار أن يمثّل أيضاً وبالتالي قد تكون مسؤوليّته الإخراجية نوع من التدرّب او المشاركة في القرارات العامّة. مهما يكن، هناك أفكاراً تمنح الفيلم بعض ما يحتاجه من جماليات، لكنها لا تستطيع أن تؤلّف أسلوباً متكاملاً. بعض السبب يعود الى الميزانية المحدودة التي لابد فرضت نفسها على السيناريو المنقسم بين رحلة مع وثائقيات، وسرير في المستشفى مع وثائقيات أخرى. يلفت الفيلم مشاهده الى أن راسيلاس لاكيو، وقد اختار أن يلعب البطل الأثيوبي، أدّى الدور بإمارات هادئة بعيدة عن تفعيل لأحاسيس او تلوين. جاد وحزين من دون أن يكون ذلك مفسّراً ونفس تلك الملامح تنتقل لاحقاً الى القسم الثاني ما يجعل الفيلم يفتقد علاقة الممثل بالمرحلة تماماً٠
CAST AND CREDITS
DIRECTOR: Davey Frankel, Rasselas Lakew. CAST: Rasselas Lakew, Dag Malmberg, Ruta Gemmintas, Abba Waka Dessalegn SCREENPLAY: Davey Frankel, Rasselas Lakew. CINEMATOGRAPHY: Toby Moore, Philip C. Pfeiffer, Radoslav spassov, Rodney Taylor (DH- B/W- Col). EDITORS: Davey Frankel, Matt Mayer (86 min).. MUSIC: Charistian Mayer. PRODUCERS: Davey Frankel, Rasselas Lakew, Darryn Welch [Ethiopia/ US/ Germany- 2010]
Uncle Boonme Who Can Recall His Past Lives | Apichatpong Weerasethakul **
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــالعم بونمي يتذكّر حياته السابقة | أبيتشاتبونغ ويراسثاكول
دراما | تايلاند/ بريطانيا/ فرنسا/ ألمانيا/ أسبانيا/ 2010 جوائز أساسية: جائزة مهرجان "كان" الأولى
Film Review # 203
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــيمثّل الفيلم تايلاند في ترشيحات الأوسكار أفضل فيلم أجنبي
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
لا عجب في عالم متفذلك كالذي نعيشه أن ينجح هذا الفيلم في إثارة النقاد الغربيين (وآخرين) ويخرج من مهرجان "كان" السينمائي بالجائزة الأولى عنوة عن أفلام أفضل كثيراً عرضت هناك بينها »يوم آخر« لمايك لي او «جميل« لأليخاندرو إياريتو. في زمن أفضل لم يكن هناك بد من وضع هذا الفيلم على رف التاريخ، ليس بسبب أسلوب عمله، بل بسبب خلوّه من الجدوى٠
هذا الفيلم رحلة روحانية ذات غرابة يستلهمها المخرج أبيتشاتبونغ ويراسثاكول مباشرة من بيئته ومعتقده الديني ويسكنها إطاراً فنيّاً محدد الشكل يتعامل والطبيعة (التي ينقلها هنا في لقطات مطوّلة) بإحترام وإدراك. في الوقت ذاته، هو فيلم ضعيف الكتابة والتأليف يقوم على مجموعة من المشاهد غير المرتبطة الا بخيوط واهنة. بين هذه الخيوط أسلوب المخرج ذو المنوال الواحد الذي قد يلتقي والسينما الجيّدة التي تقوم على التأمّلات من حيث الشكل، لكنه لا يلتقي وإياها من حيث القيمة.
يبدأ الفيلم في غابة (يصوّر ويراسثاكول أفلامه في الشمال الشرقي من تايلاند قرب الحدود اللاوسية) بثور يفلت من الشجرة التي تم ربطه بها وذلك في ساعة متأخرة من النهار (او هكذا تبدو) ويتوجّه بعيداً عن مجموعة من الأفراد موجودين على مقربة. تتابعه الكاميرا وهو يتقدّم بين الأشجار المتلاصقة في تلك الأدغال الى أن يقف هناك لا يفعل شيئاً سوى الخوار. بعد قليل يناديه أحدهم ويسحبه وراءه من الحبل الذي حول عنقه. غير بعيد هناك شكل لمخلوق بعينين حمراوين. هذا الشكل سيتكرر فهو أيضاً من سمات الفكرة التي يتداولها الفيلم في منوال رتيب واحد
نلتقي بالعم بونمي (ثانابات سايزامايار) المريض بالكلى. يمرّضه شاب من المرجّح أنه لاجيء غير شرعي الى تايلاند وذلك في مزرعته الكبيرة. مع بونمي وممرّضه هناك إبنه وزوجة أخيه جَن غير الشابّة. كانوا وصلوا جميعاً خلال النهار، وها هو الليل حل وهم جالسون حول طاولة في باحة المنزل الخارجية حينما تصل زوجة بونمي ليس كبشر بل كروح هائمة. بعد قليل، يصل الى الطاولة ذاتها (ويجلس) إبنه الميّت سون وقد جاء بشكل قرد كبير. حين يفسّر الإبن كيف أصبح قرداً يذكر أنه مارس الجنس مع قردة فأصبح واحداً من تلك القردة ذات العيون الحمراء التي يتردد إليها الفيلم. لاحقاً، هناك مشاهد قليلة من تلك التي لا يدور فيها شيء محدد او شيء له علاقة بقصّة محددة، مثل العودة الى حكاية أميرة تشق الغابة مع خدمها حين تقرر الإرتياح عند نهر. هناك تسمع صوت سمكة (ذكر) تتحدّث إليها، وبعدها تغوض الأميرة في الماء وتمارس الحب مع سمكة كبيرة. في ثلث الساعة الأخيرة، وبعد وفاة بونمي، تجلس جَن و(إبنتها؟) في غرفة فندق في المدينة وها هو إبنه يدخل الغرفة (بثيابه البوذية). حين يترك الغرفة مع الشقيقة يُدهش إذ يرى نفسه وإياها لا زالا جالسين على حافة السرير يتابعان التلفزيون وينتهي الفيلم عليهما٠
يتطرّق الفيلم الى ما تعرّض إليه الشيوعيون في مطلع السبعينات من اضطهاد وقمع وذلك من خلال حوارات وبضعة دلالات أخرى، كما حين يشعر بونمي، وقد أدرك أن نهايته تقترب، بأن ما يحدث معه يعود االى أنه قتل "الكثير من الشيوعيين" أيام ما كان مجنّداً. تخبره شقيقة زوجته أنه فعل ذلك دفاعاً عن الوطن، لكنه يسخر من هذا التعريف. هناك أيضاً إيعاز بأن الحشرات التي تدوس عليها شقيقة زوجة بونمي مقصود بها القبضة الحديدية للسلطة والأرستقراطيين. المخرج اختار أن يعاني بونمي من مرض الكبد وأن تعاني جَن من عرج، لكن الفيلم بأسره يعاني من شخصيات لا حواشي لها. لا خلفيات ولا مشاعر ولا تتبلور لأنها، أيضاً، خالية من الصراعات. رغم هذه الإيحاءات السياسية (وثمّة غيرها) الا أن لا شيء يمكن أن يدفع هذا العمل بإتجاه التعليق السياسين. ربما الرقابة التايلاندية الجامحة تفرض هذا اللجوء الى الرمزية، لكن حتى وإن كانت فإن ذلك ليس مبرراً لحالة فيلم ليس فيه ما يُسرد.
الواقع على هذا النحو لا عجب أن الفيلم خال من أي تمثيل. ليس ذنب الفيلم أن يأتي العمل خاوياً من الإحساس والتلاقي مع أي من شخصياته، ليس هذا لأن الفيلم يمارس مفهوماً بوذياً (التقمّص وعودة الروح في أشكال مختلفة وعدم الإيمان بالجنّة الخ...) بل لأنه اختيار مخرج من اولئك الذين يكتفون بالقليل من الجهد الإبداعي حتى ضمن ما يرغبون الوصول إليه٠
CAST AND CREDITS
DIRECTOR: Apichatpong Weerasethakul CAST: Thanagpat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee, Natthakarn Aphaaiwonk SCREENPLAY: Apichatpong Weerasethaku. CINEMATOGRAPHY: Sayombhu Mukdeeprom, Yukontorn Mingmongkon, Charin Pengpanich (DH-Col). EDITORS: Lee Chatametikool (114 min). MUSIC: Koichi Shimizu; . PRODUCERS: Apichatpong Weerasethaku, Simon Field, Keith Griffiths, Charles de Meaux [Thailand/ UK/France/ Spain Germany- 2010
0 comments:
Post a Comment