Toy Story 3 | The Last Airbender | Twilight Saga: Eclipse | Predators| World of Apu (1960)| مخرج وأفلامه: جيمس كاميرون | سواق الأوتوبيس

Year  2 | Issue  70

THE GENERAL (1928) *****

هناك سبب أساسي في أن بستر كيتون هو أفضل كوميدي تمثيلاً وإخراجاً أنجبته السينما الى اليوم. هذا السبب هو هذا الفيلم: حكايته المترامية المنسابة من دون هنّات. إخراج كيتون  المتماسك. القصّة ومفارقاتها التي لا زالت تثير الدهشة الى اليوم ثم يكفي بَستر كيتون نفسه. هل يمكن أن يكون هناك مبدع كوميدي مليء بالأفكار الى هذا الحد من دون أن يكون أحق بالقيمة التي أجمع عليها النقاد؟  هذا الفيلم الصامت يزداد قيمة مع الزمن سارداً حكاية من الحرب الأهلية الأميركية حول مجموعة من الجنود الفدراليين تسللوا الى معاقل الجنوبيين بازياء جنوبية لسرقة قطار. كيتون وجد الحكاية مناسبة لتحويلها والحرب الأهلية الى ملحمة ضاحكة (قريباً نقد تفصيلي له في هذا الموقع) ٠

أفلام حديثة 

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

Toy Story 3  ****
قصّة لُعبة 3

إخراج: لي أنريك

أصوات: توم هانكس، تيم ألن، ند بيتي، جوان

كوزاك، مايكل كيتون٠
أنيماشن | الولايات المتحدة | 2010
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
   ينهل الفيلم الثالث من السلسلة من ذلك المعين الذي لا ينضب: حنينا الى ذواتنا حين كنا صغاراً أبرياء٠

يستمتع الكبار قبل الصغار (او بنفس الدرجة على الأقل) بكل فيلم من سلسلة "توي ستوري" يظهر في الأسواق. منذ خمسة عشر سنة حين تم تقديم الفيلم الأول، الذي أنجز أكثر من 360 مليون دولار عالمية، بسعر تذاكر ذلك الحين، تفاهَم الكبار مع الرسالة التي يكنّها الفيلم ويبثّها إليهم: أنتم لا زلتم صغاراً تحنّون الى لعب الطفولة. الى الدمى التي على شاكلة الكاوبوي وشاكلة الهندي وشاكلة الفتاة الجميلة (لعبة الفتيات المفضّلة) والسوبر هيرو وسواها. ولأنكم لا زلتم تحنّون إليها والى ما مثّلته من براءة وأثارته من خيال أنتم هنا تقضون وقتاً مفضّلاً بحجّة اصطحاب أطفالكم الى صالات السينما، بينما أنتم تدركون أنكم أنتم من يرغبون في مشاهدة  هذا الفيلم قبلهم٠
ليس هذا فقط، أدّى نجاح الفيلم الأول لفيلم ثان اشتغل علي الطبيعة البشرية ذاتها خرج الى الأسواق قبل عشر سنوات وأنجز 486  مليون دولار حول العالم. والآن، ها هو الجزء الثالث: اللعب ذاتها. البشر ذاتهم. الحنو صوب الطفولة الذي لم يتغيّر٠

هذه المرّة تحت إدارة مخرج جديد أسمه لي أنكريك (مخرج الجزأين السابقين جون لاسيتر اكتفي هنا بالمشاركة في كتابة السيناريو) لكن لا شيء  كبيراً تغيّر على صعيد فنيّة الرسوم ذاتها ولا على صعيد الشخصيات. نعم هناك شخصيات جديدة لكنها مُعالجة بالطريقة التقنية ذاتها ومكتوبة بالتوازن الدقيق الذي تمر به كل الحكايات: دفع البراءة الى الصف الأمامي، الحذر من التنازل عن المقوّمات الأخلاقية التي تتحكّم في العمل بأسره، والإبتعاد عن العنف الذي نراه في شتّى الأفلام الأخرى، وبغزارة هذه الأيام، بما في ذلك أفلام أنيماشن أخرى٠
هناك تفاصيل دقيقة أخرى لا يرضى صانعو هذه السلسلة، وهم أيضاً صانعي أفلام "سيارات" و"إ-وول" و"مونسترز إنك"، التخلّي عنها. إنهم يريدون بعث الثقة بالعالم الذي نحن فيه وتعزيز اخلاقيات الزمن الذي ولّى حين كان الإخلاص عملة متداولة بين الناس. هذا ليس صعباً تطبيقه في هذه السلسلة، وفي هذا الفيلم تحديداً، لأنه يقوم على تفعيل هذه الكلمة ودفعها لتدخل صلب قاموس الناس من جديد. إنه حول اخلاص الألعاب لصاحبها وإخلاص صاحبها لها. طريق باتجاهين تبيّنه الأحداث أكثر من مرّة بينما لا تتوقّف عن إثارة الضحك ونشر المتعة الترفيهية البريئة٠

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

هذا النوع من الرسوم يقوم على

الكومبيوتر غرافيكس الذي ككل

نتاج آخر يعتمد على موهبة وبراعة

 ومفهوم مستخدميه

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

الألعاب/ الشخصيات الرئيسية التي تشكّل عماد الفيلم  هي وودي (صوت توم هانكس) اللعبة الكاوبوي، بَز لايتيير (تيم ألن) اللعبة التي انضمّت  متأخرة والتي تعمل على البطارية كونها تماثل شخصيات الفضاء، وجيسي (جوان كوزاك) اللعبة الفتاة ومستر بوتاتو هيد (دون ريكليس) وهو على شكل حبة بطاطا وزوجته مسز بوتاتو هيد (إستيل هاريس) ثم باربي وركس وبضعة ألعاب مختلفة وملوّنة أخرى. هذه الألعاب، كما يعرف كل من شاهد الجزأين السابقين، تدب فيها الحياة  فيها وراء ظهر البشر فتحيا وتنطق وتتحرّك في العالم ذاته الذي نعيشه نحن، إنما من دون ملاحظتنا. وهي تنتمي الى الصبي آندي (جون موريس) الذي كبر الآن ويستعد لدخول الجامعة. ماذا سيفعل بتلك الألعاب؟ إنه على علاقة عاطفية وطيدة معها، لكن إذا ما كان عليه انتخاب لعبة واحدة يبقيها معه للذكرى فهي وودي، وهو إذ يستعد الآن لمغادرة منزل والديه الى الكليّة بعيداً، يرفض التخلّي عنه. سيضع الألعاب كلّها في صندوق على أن  يرفع الصندوق الى الغرفة العلوية حيث المحفوظات وذلك باستثناء وودي الذي سيضعه في الصندوق الذي سيأخذه معه الى حياته الجديدة. والدته سوف تعتقد أن إبنها يود التخلّص من تلك الألعاب التي عزم الإحتفاظ بها في العليّة فتضعها في سيّارتها وستأخذها الى  دار حضانة لتنضم الى مئات الألعاب المنبوذة هناك. على وودي، وقد أدرك الخطأ أن يفعل شيئاً.  لكنه سيجد نفسه وقد انضم لباقي الألعاب في مصير من الصعب التخلّص منه. فالمكان الذي يبدو، من منظور الألعاب، آسراً وجميلاً في الوهلة الأولى، ومليئاً بالرفاق من الألعاب السعيدة، ثانياً، ومكان لائق بهم ثالثاً، يتم وضعهم في غرفة مخصصة لأصغر الأطفال عمراً وأكثرهم شراسة. أنهم أشرار الفيلم وهم جمع من الصاخبين الذين يبدون كما لو خرجوا من رسومات "ماد مغازين" وهم يعاملون الألعاب بكل ما أوتوا من عزم: يرفسونها، يدوسونها، يضربونها بالخزائن، يحاولون خنفها، يسحلونها، يقتلعون أطرافها،  ثم ينصرفون حين يدق الجرس وتنتهي الفرصة.  وتبقى تلك الألعاب منهكة من جراء ما حدث لها. متهالكة الى حيث عليها أن تأوى وتبيت٠

للمكان قوانينه التي يديرها دب (صوت الممثل المخضرم ند بيتي) فيفرض على الجميع أماكنهم ويحجر على حريّاتهم. وهو يبدو لطيفاً باديء الأمر، لكنه يكشف عن قناعه وقناع حاشيته سريعاً. بذلك، فإن اللعب في هذا الفيلم هم كالبشر في الدنيا: مراتب وطبقات وحاكمون ومحكومون. ولو أن وودي استطاع النفاذ بعدما فشل في إقناع مجموعته بأن أندي لم يتخل عنهم كما يعتقدون. حينها كان هؤلاء ما زالوا ينظرون الى المكان الجديد الذين آووا إليه كما لو أنه كل شيء يصبون إليه٠
الآن على وودي البحث عن طريق للعودة الى صاحبه ولو أنه سيجد نفسه قد عاد ليساعد باقي اللعب. في الوقت الذي اكتشفت فيه تلك أن وودي كان على حق. هذا يقود الى المغامرة الأكبر  التي هي عبارة عن مطاردة بين الدب وأعوانه لوودي ومجموعته والتي تنتهي بمرحلة أخيرة سأمتنع عن وصفها٠

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

سلسلة "توي ستوري" وأفلام بيكسار

الأخرى تختلف عن كل ما هنالك من

أفلام أنيماشن متوفّرة باختلاف منهج

الاستديو الفني والنوعي

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

إخلاص وودي لمجموعته هو واحد من المفاتيح المتشابهة التي يبرزها الفيلم تحت هذا العنوان. هناك كما تقدّم إخلاص صاحب الألعاب أندي لها ورفضه التخلّي عنها. ثم إخلاص وودي إليه بعدما أدرك كيف اعتقدت أم أندي خطأ بأن إبنه لا يكترث لألعابه فتصرفت من عندها. وهذه الشيفرة المتداولة في الفيلم تعمل في ذات الخانة الأكبر التي تحتوي على تلك العلاقة التي لا تُنسى بين الكبار والصغار منا وبين ألعابهم. الفريق الأول نبذ هذه الألعاب لكن عديدين لا زال يحتفظ بأعز ما امتلكه منها، والصغار ربما الآن صاروا مترددين في بعزقة ما يملكون خوفاً من أن يكون مصيرهم مهدداً كما شاهدوا في هذا الفيلم٠
سلسلة "توي ستوري" وأفلام بيكسار الأخرى تختلف عن كل ما هنالك من أفلام أنيماشن متوفّرة باختلاف منهج الاستديو الفني والنوعي. المخرج الجديد لي أونكريك لا يستطيع التخلّي عن شروط بيكسار في المعالجة حتى ولو أراد، وهو لم يفعل محافظاً على انتماءات الفيلم الفنية وتناسقه مع ما سبقه، لكنه وكاتبي السيناريو (مايكل أمد وجون لاسيتر) أفسحا مجالاً أكبر للشخصيات الآدمية  لم يكن متوفّراً من قبل، كذلك عمل المخرج على تسريع  إيقاع الحكاية  ربما من باب أن الفيلم هذه المرّة ليس جديداً على المشاهدين كموضوع. بالتالي لا يمكن الركون الى كثير من المساحات والتأمّلات التي يُراد بها إيصال رسالة كونية (كما الحال في "إ- وول"). في شتّى الأحوال، بيكسار هي الاستديو الوحيد في الغرب الذي ينجز أفلامه الكرتونية على الكومبيوتر غرافيكس مع إصرار على المضامين الإجتماعية النقيّة التي وصلت، في "إ-وول" الى مستوى الرسالة السياسية حول البيئة وحب  كوكب الأرض ومعاملته باحترام ونبذ سيادة الإستهلاك الذي سيحوّل البشر الى شكل واحد من الأميين ثقافياً والشرهين الكسالى غير القادرين على القيام بأي تصرّف ذاتي٠
واحد من طرق "توي ستوري 3" للتعويض عن غياب البعد الذهني الذي كان أكثر تواجداً في السابق، هو توظيف الحوار كمناسبات للضحك. وفي هذا المجال يصيب نجاحاً بلا ريب، لكن أفضل لحظات الفيلم هي تلك التي يدهم الخطر تلك الألعاب  وليست تلك التي تهدف للضحك فالأولى تحمل في ثناياها الآني والمدهم، في حين أن الثانية ترتاح للصدى الذي تعلم أنها ستحدثه في ذوات مشاهدي الفيلم٠
الفيلم معروض بنظامي الشاشة ذات البعدين والشاشة ذات الأبعاد الثلاثة، وقد فضّلت مشاهدة الفيلم ببعديه لكني قرأت لنقاد آخرين شاهدوا النسخة المجسّمة وأثنوا عليها. لذلك هو أمر متروك لمن يرغب. لكن جهد التقنيين واضح حتى في النسخة ذات النظام المعتاد. هذا النوع من الرسوم يقوم على الكومبيوتر غرافيكس الذي ككل نتاج آخر يعتمد على موهبة وبراعة ومفهوم مستخدميه لما يقومون به. المقصود هنا هو القول أن حقيقة كون الفيلم مصنوعاً على الكومبيوتر لا تعني لوحدها قيمة. في عمومه، "توي ستوري 3" نشاط فني أنجح مستوى وتنفيذاً من العديد من الأفلام الحيّة. مشاهد المطاردات وحدها تحمل قيماً كبيرة كأفكار وكتنفيذ. بعض جزئياتها، لنقل المشاهد التي على الألعاب التسلل خارج الغرفة التي سُجنوا فيها، تحمل أفكاراً جديداً كما أجواءاً تشويقيه يشعر بها إبن العاشرة وإبن السبعين ومن بينهما على حد سواء٠
حين يأتي الأمر الى التفاصيل، فهي أكثر مدعاة للصدق أيضاً من العديد من الأفلام المتوفّرة حولنا. هذه الألعاب لها شخصيّات مختلفة. بعض الجديد منها يستند الى معيار نفسي وبعضها يقف على شفير السقوط في الخداع العاطفي. بدنياً هناك مناسبات للخيال لا تنسى من بينها، كمثل فقط، البطاطا التي تحوّلت الى رغيف والحمامة التي تحط جانبه لكي تأكله. هذا أكثر إثارة للرعب من كل ما يخرج من أفلام رعب، لأنه يشتغل علي الخيال وحده، فالطائر يترك الرغيف المقاوم وشأنه، لكن مجرد الشعور بالخطر كاف٠
لكن التفاصيل المقصودة، في نهاية الأمر، هي أكثر من مجرد مثل ومثلين، كما هي ليست في الحدث او في المرجع النفسي وحده، بل في الحركات الصغيرة التي تتعجّب حين تراها كيف أن صانعي الفيلم لم ينسوها٠

Film N. 100

DIRECTOR:  Lee Unkrich

CAST:  (Voices) Tom Hanks *, Tim Allen, Joan Cusack, Ned

Beatty, Don Rickles, Michael Keaton, Wallace Shawn.

PRODUCERS:  Darla K. Anderson

SCRIPT: John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich.

MUSIC: Randy Newman

PRODUCTION NOTES:  Pixar Animation Studios | 

DISTRIBUTOR: Walt Disney. [USA- 2010- 103 min.]

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

 The Twilight Saga: Eclipse *

قصّة الغسق: خسوف

إخراج: ديفيد سليد٠

أدوار أولى: كرستن ستيوارت، روبرت باتنسون، تايلور

لوتنر، برايس دالاس هوارد
رعب  | الولايات المتحدة | 2010 
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
  الخط النحيف لهذا المسلسل الشبابي هو  كيف ستقرر بطلة الفيلم من يغرز أنيابه في عنقها، مع احتمال أن الشابّين هما أكثر اهتماماً كل بالآخر أحياناً 

أخيراً، وفي الجزء الثالث من المسلسل السينمائي الذي يريد أن يكون مرعباً ورومانسياً طوال الوقت، قررت بيلا  (كرستن) الزواج من فيوبي (باتنسون) الشاب الذي تحبّه وتعلم أنه يحبّها وتعلم كذلك أن نصف الفتيات اللواتي يحضرن الفيلم يحببنه أيضاً. صحيح أن مشكلته الوحيدة التي من المفترض بها أن تبقيه عازباً مدى الحياة هو أنه مصّاص دماء تجاوز عمره المئة عام،  لكنه أظهر، في الفيلمين السابقين، حبّاً خالصاً لها ومنع عنها الأذى. لكن هناك فامباير آخر يريدها لنفسه هو جاكوب  (تايلور لوتنر) الذي تحبّه نصف الفتيات الأخريات فهل تستجيب له؟ سألت نفسي ثم استهجنت الفكرة، فحتى في مجتمع مصاصي الدماء هناك شرف .... أليس كذلك؟
لكن هناك مشكلة هي أنه إذا ما تزوّجت من مصاص دماء فإن عليها، حسب ميثاق مجتمع هذه الحفنة، أن تسمح له بعضّها. تعض تتزوج. لا تعض لا تتزوّج.  أيضاً من شروط المجتمع الماثل أمامنا أن ينظر مصّاص الدماء للمرأة التي سيعضّها على نحو خاص. تحديق لا يحمل معنى، مثل تحديق الذين ينتظرون غودو. لا ... آسف جاءني الآن من يخبرني أن نظرة أوديسا التي يرميها كل من روبرت باتنسون وتايلور لوتنر على كرستن ستيوارت مبعثها أنهما نسيا ماذا سيقولان لها. إمّا هذا او لأنهما يتساءلان عن السبب الذي تبدو فيه أكثر جذباً منهما رغم كل مظاهر الرجولة التي يحاولان رسمها: عضلات وقمصان مفتوحة وصدور شامخة و... نظرات. بالأحرى، التمثيل بالشعر الجميل والنظرات الهائمة. لابد من استحداث جائزة لأفضل هائم إذاً٠
وكرستن ليست الأنثى الوحيدة في الفيلم. إذا ما تزوّجت من باتنسون، كما يشير عليها قلبها، فإنها ستتحوّل الى ذئبة  حتى لا تأكلها الذئاب، وستشارك فكتوريا (برايس دالاس هوارد) الهجوم على الأبرياء. كيف سيتعامل مع الوضع الجديد والدها الشريف الذي يحاول أن يعرف من هو ذلك المفترس الذي يقتل لا هوادة أبناء بلدته؟ وماذا سيكون حاله حين يتضاعف عدد الضحايا إذا ما التحقت إبنته بالقطيع فأصبح نصفهم من فعلها؟ هو لا يعرف شيئاً عن خططها المستقبلية لكنه  واحد من العفيفين والنظيفين ولأنه فوق الأربعين، سوف لن يجد فتاة واحدة  بين المشاهدات تشفق عليه. الجمهور مع القتلة هذه المرّة٠
الكثير مما هو معروض في هذا الفيلم هو عن الجنس من دون إيضاحات مباشرة. ليس أن المشاهد دون السادسة عشر من العمر سوف تغيب عنه المعاني المرتسمة من حكاية فتاة عذراء محتارة بين شابّين واحد بارد (باتنسون) والثاني ساخن (تحتاج إليهما معاً) وليس أن هناك من لن يعرف أن الأنياب ترمز الى أشياء أخرى، بل هناك مسألة جانبية تتعلّق بفيوبي وجاكوب، فهما يتبادلان النظر أكثر من مرّة كما لو أن الإهتمام بمن يتنافسا عليها سينحسر وسيتحوّلان الى صديقين حميمين. في أحد المشاهد يتبادلان حديثاً هذا الموضوع. أحدهما يقول للآخر "لولا أنك شرير لأحببتك"...  أهذا غزل او ندم او بيع محارم كلينكس للحيارى في أي إتجاه يودّون أمَّه في الحياة الجنسية؟ 
ومن دون الإفصاح عما إذا كانت ستنفّذ قرارها بالزواج من فروبي او لا، فإن شخصيتها هنا مرسومة لكي
تماثل المتوخّى تماماً من المراهقات حين يشاهدن هذا الفيلم. كل نظرة، كل لهاث، كل خاطرة مصممة لكي تعبّر عما يجول في بال أي مراهقة. المخرج ديفيد سليد  يعرف ذلك والإنتاج لن يدعه يلمس لقطة واحدة من دون هذا الإتفاق. ولو تابعت السلسلة كاملة الى الآن ستدرك أنه من تلك الأفلام التي تُنفّذ فقط ولا يمكن لمخرج أن يتدخّل فيها لكي يسرح بعيداً فيها. وهي سلسلة ناجحة بلا ريب، لكل هذه الأسباب السخيفة، فالفيلم الأول "توايلايت" الذي أخرجته كاثرين هاردويك أنجز 392 مليون دولار، والثاني "قمر جديد"  الذي أخرجه كريس وايتز، أنجز 710 ملايين دولار. ولو شاهدت الثلاثة واحداً تلو الآخر ستجد أن القالب هو نفسه، ليس بالنسبة للموضوع والمطلوب منه فقط، بل أيضاً بالنسبة لخطوط التنفيذ العريضة. كل ما يختلف فيه سليد عن المخرجين السابقين هو أنه استخدم الكاميرا المحمولة (والمهزوزة غالباً) أكثر مما استخدمه الفيلمين السابقين٠

Film n. 101

DIRECTOR:  David Slade

CAST:   Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner,

Bryce Dallas Howard, Anna Kendrick.

PRODUCERS:  Wyck Godfrey, Greg Mooradian, Karen

Rosenfelt

WRITER: Melissa Resenberg.

CINEMATOGRAPHER:  Javier Aguirresarobe (Color, 35 mm)..

EDITOR:  Art Jones, Nancy Richardson (124 min).

MUSIC: Howard Shore 

PROD. DESIGNER: Paul D. Austerberry.

PRODUCTION NOTES:  Summit Entertainment. [USA- 2010]

 ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

The Last Airbender **

سيّد الهواء

إخراج: م. نايت شيامالان

أدوار أولى:  نواه رينغر، دف باتل، نيكولا بلتز، جاكسون

راثبون٠

 مغامرات فانتازية | الولايات المتحدة | 2010

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

 | خطوة جديدة في الإتجاه الخطأ للمخرج م. نايت شيامالان- على الأقل من وجهة نظر نقدية٠

يكاد "سيد الهواء" (وسأشرح هذا المعنى بعد قليل) يخلو من الكاميرا. فمعظمه منفّذ على الكومبيوتر وتلك المشاهد المصوّرة في محيط من الرسم التكنولوجي بدوره، ليس فيها ما يوحي. لقطة منّك لقطة مني. لقطة له. لقطة لها. منتهى الإبداع فعلاً!٠
 كلمة مركّبة والمعني الحرفي هو "لاوي الهواء". يعني تصوّر أن الهواء هو قطعة تنك  Airbender 
تلويها كيف تشاء.  او بالون من تلك التي يمكن صنع شكل أرنب منها. الحذر هو أن ينفجر البالون فيفلت الهواء ولا يمكن حينها السيطرة عليه. وهناك لاوي الماء ولاوي النار ولاوي الأرض في هذا الفيلم لكن ليس ما يكفي من اللوي. فالمقصود هو كلمة "سيد"، اي القادر على تطويع الهواء او تطويع الماء والنار والأرض، او التراب. وبطل الفيلم يجيد تطويع الهواء، وكل ما عليه الآن هو أن يتعلّم المهارات الأخرى لكي يواجه الأشرار ... مجموعة من أسياد النار الذين يشكّلون دولة بإسم "أمّة النار"،  تود قهر كل القوى الأخرى.  وقبل بداية الفيلم كانت تمكّنت من جماعة أهل الهواء. أبادتها جميعاً بإستثناء ذلك المحارب الصغير حجماً  (نواه رينغر) الذي يحمل أمل الأخيار في إنقاذهم وهو من عليه أن يتعلّم كل المهارات الأخرى في سبيل هذه المهمّة٠
هذا الصغير حجماً (ربما كان عمره بالمئات) كان محجوزاً في فقاعة ماء (أنا أيضاً ضحكت للفكرة،، لكني تمنيّت لو بقي فيها) الى أن تمكّن شاب وفتاة من إنقاذه.  فتاة وأخيها رديء التمثيل  (التمثيل بالنسبة إليه صور فوتوغرافية) ينتميان الى أمّة الماء. والثلاثة، يقررون أن الوقت حان للتعامل ضد المحتلّين. هذا الصبي هو من العصبة المعروفة بـ "أفاتار"، وهي ليست مثل أفاتار جيمس كاميرون  بل مجرد مجموعة لديها قدرات روحانية، رغم أنني لم ألحظ أي منها. ما لاحظته من دون جهد هو تلك الحركات التي يمارسها الصبي لاعب الكونغ فو والكاراتيه ولاوي الهواء بكل جدارة. يمد يده اليمنى عالياً ثم يحرّكها بإتجاه اليسري التي في تلك اللحظة تكون التفتت الى ظهره حتى ليبدو كما لو كان يريد أن يحكه. ثم ها هي اليسرى ترتفع واليمنى تنخفض وواحدة تتقدّم والأخرى تتراجع بينما ترتفع ركبته تمهيداً لمد الساق نصف متر. وكل ما يخطر لي أن الولد يستطيع أن يلعب لعبة الكشتبان واوراق الكوتشينة الثلاث ويكوّن ثروة٠
لكن لا تستهن مثلي بتلك الحركات، فالمطلوب هو أن نصدق أنها تنتج أموراً هي عماد الفيلم: تكوّن الماء على شكل نوافير، تثير الغبار عن الأرض، توجّه الهواء في أي إتجاه يخطر على بال منفّذ الكومبيوتر غرافيكس وهكذا. فقط لو كانت تستطيع توفير تمثيل جيّد، وبالمرّة إخراج جيّد أيضاً٠
ثم هناك المعركة الكبرى التي يحاول فيها جنود النار احتلال القلعة الأخيرة الباقية بحوذة جنود الماء.  في الزمن الذي كان فيه بشر آدميون يخرجون الأفلام، كانوا يحرصون على منح المقاتلين ملابس مختلفة او ألوان ملابس متباينة حتى يسهل على المشاهد التفرقة بين المقاتلين. لكن منفّذي هذا الفيلم يضعون الجميع في لباس أسود ما يقضي على بقايا ما كان يمكن أن يشكل حافز اهتمام بمن يفوز ومن يُهزم. وبما أن العديد ممن نراهم هم من صنع الوهم، فإن المرء ليس لديه أي قدر من الثقة بما يراه علي أي حال٠

مخرج الفيلم هو م. نايت شياملان الذي شاهدناه يتحرّك بهدوء من سدّته الى ما دونها وصولاً الى هذا الفيلم الذي أراده ميكانيكياً وكان له ما أراد. لكن كم يتمنّى المرء لو كان ميكانيكياً جيّداً. فحتى في هذه الدرجة الدونية من العمل السينمائي هناك تفريق بين مخرج ينفّذ المادّة الركيكة جيّداً وآخر يمنحها ركاكة فوق ركاكتها. وشيامالان انتمى الى الفريق الثاني. حتى إدارته للتمثيل معدومة.  او ربما هو من نفّذ فيها حكم الإعدام حين وجد أن ممثليه ليس لديهم موهبة يوفرونها. خذ مثلاً دف باتل الذي يؤدي هنا دور أمير كان مغشوشاً ثم يكتشف الحقيقة. من كان اعتقد أنه ممثل جيّد في "سلامدوغ مليونير" لديه فرصة هنا ليراجع نفسه. سيجد باتل يستخدم التعبير نفسه حين كان مغشوشاً وحين اكتشف الحقيقة.  الباقون ليسوا أفضل حالاً٠
في نصف الساعة الأولى  كان الخوف هو أن يظهر شيامالان في دور صغير، فهو حاول أن يزيد من شعبيته، ومن أجره أيضاً، بالتمثيل فظهر في كل فيلم أخرجه وكاد أن يتحوّل الى البطولة في "سيدة في الماء" وحين لم يجد لنفسه دوراً في "الحدث" قام بالتمثيل صوتياً. لكن بعد مرور فترة من الوقت تدرك أن المخرج لن يستطيع التأثير سلباً على فيلمه بالظهور فيه حتى لو أراد، فالفيلم من الركاكة بحيث لن يؤذيه شيء٠
فوق كل ذلك، هو فيلم بالأبعاد الثلاثة لمن يرغب. اي أن لديك اختيار أن تشاهد الركاكة مضاعفة او ثلاثية الأضعاف٠ وشخصياً فضلت مشاهدته بالبعدين العاديين لعلي أحب الفيلم قليلاً، غيري من النقاد تفاءل أكثر من اللزوم وشاهده مجسّماً وعاش لكي يندم٠

Film n. 102

 

DIRECTOR:  M. Night Shyamalan

CAST:   Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Pets, Jachson

Rathbone, Shaun Toub, Aasif  Mandvi.

PRODUCERS:  Scott Aversano, Frank Marshall, Sam Mercer,

M. Night Shyamalan

WRITER: M. Night Shyamalan.

CINEMATOGRAPHER: Andrew Lesnie (Color, 35 mm)..

EDITOR:  Conrad Buff (103 min).

MUSIC: James Newton Howard 

PROD. DESINGER: Philip Messina.

PRODUCTION NOTES:  Paramount Pictures. [USA- 2010]

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

Predators **

مفترسون

إخراج: نمرود أنتال

أدوار أولى: أدريان برودي، أليس براغا، توفر غرايس، والتون

غوغينز، أليغ تاكتاروف، لورنس فيشبورن، داني تريو، ماهر

شالالاباز علي، لويس أوزاوا تشانغشين٠
خيال علمي/ رعب [أحداث فضائية] | الولايات المتحدة- 2010
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
 نمرود أنتال كان مخرجاً لا بأس به في بلاده. منذ أن حط في هوليوود صار به بأس ٠

في أحد مشاهد هذا الفيلم يتم تعريفنا بشخصية مقاتل صنديد أسمه نولاند (لورنس فيشبورن) عاش فوق الكوكب المتوحّش الذي تدور فيه الأحداث (تم التصوير فوق كواكب تكساس وهاواي) منذ أن حط، كباقي شخصيات الفيلم، عنوة فوقه. استطاع البقاء على قيد الحياة ولجأ سرّاً الى مخبئه الذي يبدو مثل قطار أنفاق تم تحويله الى مختبر وفندق ومكتب معاً. الرجل من الناجحين بالبقاء أحياءاً او كما يقولون
لكن خطأه هو أنه تعرّف على آخر مجموعة تم إنزالها فوق هذا الكوكب وحاول Survivalist
مساعدتهم. جاء بهم الى مخبئه وتحدّث معهم طويلاً في مشهد يستمر لنحو سبع دقائق، ثم خلد الى النوم. لكن بسبب الأصوات التي صدرت منهم، اكتشفت وحوش الفضاء المزوّدة بتقنيات الدروع التكنولوجية التي تتعقّب المجموعة لقتلها، المكان وهاجمت الجميع وها هو نولاند، الذي عاش بأمان وسلامة طوال سنوات، يُقتل في ثوان٠
كان عليه أن لا يبقى في العزلة. كان يمكن للسيناريو الذي كتبه  ثلاثة (جيم توماس، مايكل فينش وأليكس ليتڤاك) إذا ما كان يقصد التفنن أن يفتح خطّاً قصصياً موازياً للخط الأول الذي نراه يحتاج الى دعم غير موجود. أعتقد كان من الأفضل للفيلم لو أن مغامرة الشخصيات الثمانية الذين تم إنزالهم عنوة على هذا الكوكب ليتحوّلوا الى طرائد للوحوش (لماذا - لا نعرف) تستمر بمعزل في الوقت الذي ننتقل لذلك الرجل الوحيد الذي تعلّم مهنة البقاء حيّاً طوال تلك الفترة٠ كان يمكن الربط بين الخطّين باكتشاف كل فريق للآخر من دون التعامل معه، اما إدخال نولاند لكي يتم قتله بعد قليل فبدا مفتعلاً وبلا قيمة٠
على أن اللا-قيمة تشمل العمل في نهاية مطافه٠
هذا هو الجزء الثالث او الرابع من السلسلة: هناك "برديتور" الأول الذي حققه جون مكتيرنن سنة 1987 من بطولة أرنولد شوارتزنيغر: مجموعة من المحاربين يتم إرسالهم الي مجاهل أمازونية حيث يهاجمهم وحش يتكوّن من هلاميات  ويغيّر شكله كما يريد ومن الصعب التغلّب عليه. ثم هناك "بردتور 2" لستيفن هوبكنز الذي انتقلت بطولته الى داني كلوڤر وأحداثه الى لوس أنجيليس والذي تم إنجازه سنة 1990. ثم
الذي هو خليط فارغ من مسلسلين  يتشابهان في صلب الفكرة Aliens vs Predator
والذي قام الأخوين ستراوس بإنجازه سنة 2007 ولو أن هذا أشبه بغصن مختلف، طريقة أن "هالووين" الثالث (من إنتاج الراحل مصطفى العقّاد) كان مختلفاً عن كل "الهالوينات" السابقة٠
الفيلم الجديد يعود الى الخط الأول من السلسلة لكنه ينقل الأحداث الى كوكب بعيد مؤلّف من غابة مترامية الأطراف (إحدى الشخصيات تقول أنها غابة بلا نهاية)٠ في مطلع الفيلم مشهد يعد بجديد ومختلف تتساقط فيه الشخصيات الثمانية الى الأرض. لماذا تتساقط على وجوهها رغم أنها منزّلة بالمظلاّت، أمر غير مفهوم لكن الفكرة وصلت: هذه الشخصيات من مصادر مختلفة تم اختيارها (من قبل أحد على الأرض) لنقلها الى ذلك الكوكب ورميها فوقه لتكون طرائد الوحوش. لماذا؟ هل لدى الوحوش مالاً تدفعه لمؤسسة أرضية لتأمين ألعابها من البشر؟ لا أحد يدري٠
أولها عسكري أسمه رويس (أدريان برودي) يهوى من السماء الى الأرض وهو يصرخ ويحاول فتح مظلّته لكي يصل بلا أسنان مكسورة على الأقل، لكنها لا تفتح الا قبل بلوغه قمم الأشجار العالية. بعد قليل تمطر الدنيا أشخاصاً آخرين: سبعة بالتحديد ما يرفع عدد هؤلاء الى ثمانية من بينهم مسلم أفريقي (ماهر شلالاشباز علي) وجندي روسي (أوليغ تاكتاروف الذي شوهد في فيلم بوليسي من بطولة روبرت دينيرو قبل سنوات قليلة عنوانه "15 دقيقة") ومجنّدة اسرائيلية (إليس براغا المتخصصة أدوار أكشن وظهرت مع ول سميث في "أنا أسطورة")،  ومحارب ساموراي ياباني (لويس شانغشين) وتاجر مخدرات (داني تريّو) وطبيب بنظارة طبّية (توفر غرايس) وقاتل مهووس (وولتون غوغينز)٠
لماذا هؤلاء الثمانية بالتحديد. سوف لن نعرف أيضاً، لكن الفيلم يتركنا نلاحظ وجود المسلم والإسرائيلية والروسي والأميركي كأشخاص يؤمنون بالقتل وقد مارسوه في حياتهم الأرضية (يتم ذكر أفريقيا وشيشينيا)  بينما المكسيكي تاجر مخدّرات والياباني محارب في عصابة ياكوزا وهما مسلّحان، أما  الطبيب فأعزل تماماً والمجرم الهارب من العدالة يحمل سكيناً صغيراً تشبه ما يُستخدم لتقشير البرتقال٠
المكسيكي يموت أولاً  والأفريقي المسلم ثانياً، ثم تكر السبحة كما هو متوقّع. خلال مرحلة منتصفة من الفيلم يلتقي من بقي حيّاً الى ذلك الحين (خمسة) بلاجيء أرضي (لورنس فيشبورن) الذي أختبأ بأمان من وحوش الفضاء لكن أمره يُفتضح والوحوش تدخل عرين المكان وتبدأ المطاردة من جديد٠
   ما يبدأ ملفتاً وداعياً للتفاؤل بعمل جيّد، يتحوّل قصّة مواجهات من النوع المعتاد : ضربة منّك ضربة مني وهكذا حتى نهاية الفيلم حيث سينجو من الموت إثنين أحدهما لابد أن يكون أدريان برودي كونه الإسم المعروف الوحيد في واحد من تلك الأدوار التي يريد التأكيد فيها على أنه طلّق التمثيل الشكسبيري وهو جدير الآن بأفلام رديئة
على الأقل "مفترس"  جون مكتيرنن (الوحش هبط الأرض) نجح في إبقاء وحشه غامضاً ولغزياً. هذا يسارع للكشف عن وحوشه فإذا هم أقل تخويفاً من تمثيل الآدميين

Film n. 103

DIRECTOR:  Nimrod Antal

CAST:   Adrien Brody, Alice Braga, Topher Grace, Walton 

Goggins, Oleg Taktarov, Laurence Fishburne, Danny Trejo,

Mahershalalhashbaz Ali, Louis Ozawa Changchein, Carey

Jones, Brian Steele.

PRODUCERS:   Elizabeth Avellan, John Davis, Robert

Rodriguez.

WRITER: Alex Litvak, Michael Finch, John Thomas.

CINEMATOGRAPHER: Gyula Pados (Color, 35 mm)..

EDITOR:  Dan Zimmerman (107 min).

MUSIC: John Debney

PROD. DESIGNER : Gaylah Eddleblute, Steve Joyner..

PRODUCTION NOTES:  20th Century Fox. [USA- 2010]

كلاسيكيّات عربية
ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

سواق الأتوبيس  ***1/2 

Film n. 104

إخراج: عاطف الطيّب

تمثيل: نور الشريف، ميرڤت أمين، عماد حمدي، وحيد سيف، حمدي الوزير، زهرة العلا، نبيلة السيد، على

 الغندور٠

سيناريو: بشير الديك | قصّة: محمد خان | مدير التصوير: سعيد الشيمي (ألوان- 35 مم |  توليف: نادية شكري (105 د) موسيقا: كمال بكير | إنتاج هاديراما٠

 دراما إجتماعية | مصر - 1982

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
 بشير الديك ومحمد خان وسعيد الشيمي ونادية شكري ... اجتماع الأمل الجديد للسينما المصرية قبل 28 سنة٠

ومن بعيد جاء مخرج شاب بفكرة شابة وقدّم عملاً شاباً٠ من بعيد، وبخلفية فيلم واحد من قبل، جاء عاطف الطيّب بعمل آسر، جديد، قوي في مضامينه وبسيط في معالجاته لها. فيلم معه لا يستطيع المرء إلا أن يهنىء نفسه بوجود سينمائيين في ضباب السينما العربية يستطيعون كتابة وتنفيذ عمل يمس صميم الحياة الاجتماعية المعاصرة بحرية وبجودة ويقدم أبعاداً مفعمة بأسلوب جذاب وسرد مشحون وسلس في ذات الوقت٠
عام 1982 قدمه مهرجان قرطاجة السينمائي ومنحه جائزة (أفضل عمل لمخرج جديد). خلال أشهر كان «سواق الأتوبيس» قد انتشر بين كل من لديه جهاز فيديو ثم وصل إلى صالات السينما المصرية في نجاح متوقع. مع خروج هذا الكتاب ربما هم قلة من مداومي حضور الفيلم العربي (المصري بوجه خاص) التي لم تره.. مع ذلك سرد أحداث الفيلم تعيد إلينا تصنيفاً وتحليلاً لمكامن قوة العمل٠
الفيلم يبدأ وينتهي بمشهد نشّال في أتوبيس يقوده الأسطى حسن (نور الشريف). في البداية نرى النشال وقد قفز من الأتوبيس وسط صراخ الناس وذعرهم ليولي هارباً بما اقتطعه من مال عزيز ونادر من صاحبته. حسن يوقف الأتوبيس للتو لكنه لا يتحرك من مكانه وراء النشال الذي هرب بعيداً. في النهاية يتكرر الحادث نفسه ويقفز النشال ذاته من الأتوبيس ليلوذ بالفرار لكن حسن هذه المرة يوقف الأتوبيس ليقفز وراءه. يقبض عليه ويكيل له اللكمات حتى يدميه. وينتهي الفيلم عند هذا المشهد٠
ما بين المشهدين كل المسببات والدوافع التي حثت حسن على فعل أمر ما في المرة الثانية، إنه يكتشف أن والده (عماد حمدي في آخر دور له على الشاشة) المريض يعاني من أزمة مادية حادة، فقد أصدرت مصلحة الضرائب أمراً بإقفال الورشة لأنها لم تستلم العائدات المفروضة طوال سنين، ويستكشف أن زوج إحدى أخواته هو المسؤول عن ذلك بعدما بدد عائدات الورشة التي كانت إدارتها قد أنيطت به. يتدبر حسن نصف المبلغ المطلوب (عشرون ألف جنيه) ثم يدور على شقيقاته اللواتي تزوجن من رجال صنعتهم أموال الأب، حسن بذلك يخدش ألواح الزجاج ويزيل عن السطح أكذوبة التضامن العائلي والعادات الأسرية والاجتماعية الحميمة. أنه يجد شقيقاته يقفن إلى جانب أزواجهن الذين أما أن يشكون لعدم توفر المبلغ معهم (علماً بأنهم يملكونه) وأما أن يطلبون له ثمناً مثل الحصول على الورشة والبيت لهدمهما وإنشاء عمارة جديدة٠

حسن يطرق الأبواب ويسمع الأجوبة ونحن نكتشف معه ما حل بالعائلة العربية التقليدية تحت وطأة التغيرات الاقتصادية التي حدثت والتي تركت بصمات واضحة على معالم الحياة وطرق التواصل والتعامل بين الناس. هؤلاء الذين قدر لهم الاستفادة من الظروف الطارئة فاغتنوا فإذا بغناهم بخلع عنهم العادات والعلاقات الإنسانية الحميمة فينعزلون في سعيهم للمزيد ويمتنعون عن بذل الخير للآخرين.
في المواجهة يقف حسن ورفاق السلاح في حرب أكتوبر الذين حاربوا دفاعاً عن الوطن وحققوا الجزء الأكبر من الانتصار طمعاً بمجتمع أفضل لكن العائدات التي أصابت الكثير من فئات المواطنين أغفلتهم كما أغفلت فئات أخرى. حسن ينقل المشكلة في النهاية إلى بيته وليتدبر مبلغ العشرة آلاف الأخرى كان عليه أن يبيع سيارة الأجرة التي كانت زوجته (ميرفت أمين) قد اشترتها له. زواجها منه تم عن ب ووقف في وجه معارضة الأم (زهرة العلا). الآن يأخذ الحب مداراً مختلفاً. الزوجة تصحو على أوجاع الفقر وتطلب لنفسها أشياء تدرك أنها كانت تستطيع الحصول عليها من نموذج ثري آخر ما زال يحيك من حولها، وهي تعارض بيع السيارة وتطالب بالطلاق٠
في النهاية يخسر حسن حروبه جميعاً. صحيح أن بعض رفاق الأمس الشاعرين بمحنته ساعدوه وصحيح أنه حصل على المال الذي يريد بعد أن باع السيارة، لكن الأب فارق الحياة وتمزق العائلة الواحدة بقي ماثلاً أمام عينيه يدين كل فرد فيها ويدين المجتمع والظروف الاقتصادية التي اقتاتت من فريق ونفعت فريقاً آخر٠

هنا نصل إلى المشاهد النهائية التي نرى فيها النشال مرة أخرى. هذه المرة يكاد يهرب بما سرقه لكن حسن سوف لن يتركه يهرب وسوف ينتقم من كل ما حدث له ومن كل ما يراه ماثلاً أمامه من إحباطات بالقبض عليه وضربه بعنف.
السؤال الذي طرحه أكثر من ناقد هو «هل النشال البسيط هو نوذج للصوص الكبار وهل كان يستأهل العقاب فعلاً؟
الجواب بديهياً لا، لكن الفيلم يعتبر هذا المجرم الصغير نموذجاً. ربما رمز لمن هم أكبر منه، والمسألة مقبولة فيما لو اعتبرنا أن الإجرام واقع سواء أكان الفاعل صغيراً أو كبيراً، وأن هذا الإجرام هو المقصود بدعوة الطيب للإصلاح أو بثورة حسن على الظروف المجتمعة المؤدية إليه. وإذا ما تابعنا كل الأحداث التي تعرض إليها حسن فهمنا ـ وقبلنا ـ أن يضع حسن يده على الرمز لأن هذا الرمز هو الوحيد الذي يستطيع، واقعياً وفي محيط عمله، الوصول إليه٠
يدمج الطيب كل هذه الأبعاد بمشاهد لا تنسى: اجتماع رفاق الأمس عند منطقة الهرم في الليل مع أغنية وطنية عاطفية، اجتماع عائلي كبير في سطح بيت أحد الأزواج الذي يريد استغلال الفرصة لامتلاك الورشة، المشادة بين حسن وزوجته. المشهد الذي نراه فيه يهبط سلّم البيت وقد أثقله الهم والذكريات. في كل هذه المشاهد وفي غيرها تلعب عناصر الفيلم الفنية الأخرى (في مقدمتها إدارة التصوير) أدواراً بارزة وتلتئم لتساعد على إبراز المضامين الاجتماعية والإنسانية الفنية التي في السيناريو. هذا السيناريو بدوره غني بالشخصيات التي تمثل نماذج موجودة على رض الواقع من تاجر المرافىء إلى رجل الأعمال المتدين إلى تاجر المخدرات إلى طبيعة كل شخصية في هذا الفيلم.
أنه بين الأفلام التي تعاطت مشكلة الانفتاح يبرز «سواق الأتوبيس» كأحد أكثرها واقعية ومعايشة لحياة الأسرة، علماً بأن الحادثة ذاتها قد تقع في أي مكان آخر حين النظر إليها كخطوط عامة، فالأزمنة تغيرت والناس تغيرت وتلك المبادىء الجميلة التي تعلمناها صغاراً والتي نورتنا إليها الأديان تبدو وكأنها تبخرت. تبعاً لذلك التغيير الشامل صار لكل منا حربه الخاسرة في سبيل مبدأ أو هدف طالما أن أدواته قديمة ومستقاة من مبادىء الأمس٠

مخرج وأفلامه | جيمس كاميرون
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

أفلامه قبل "أڤاتار"٠

1989:Piranha Part Two: The Spawning   **

بيرانا الجزء الثاني: التفقيص 

Film n. 105

‮ ‬بداية أقل من جيّدة هي‮ ‬الجزء الثاني‮ ‬من‮ »‬بيرانا‮" ‬كما أخرجه بنجاح جو دانتي‮ ‬سنة‮ ‬1986‮: ‬قصّة السمك الصغير ذي‮ ‬الأسنان القوية القارضة الذي‮ ‬يأكل كل شيء بما فيه الإنسان إذا ما استطاع الوصول إليه‮. ‬جيمس كاميرون كان مستعداً‮ ‬لأي‮ ‬فرصة وهذه جاءت عن طريق إنتاج ايطالي‮/ ‬أميركي‮ ‬مشترك على أن‮ ‬يتم تصويره في‮ ‬جامايكا مع استخدام مؤثرات من صنع إيطالي‮. ‬الفيلم‮ ‬يعتمد قصّة لم‮ ‬يكتبها كاميرون مبنية على حد أدني‮ ‬من الخطوط الجديدة حول مدرّبة‮ ‬غطس‮ (‬تريسيا أونيل‮) ‬وصديقها الكيميائي‮ (‬ستيف ماراتشوك‮) ‬وزوجها السابق‮ (‬لانس هنريكسون‮) ‬الذي‮ ‬يعمل رئيس البوليس في‮ ‬بلدة كاريبية‮ ‬غزتها أسماك البيرانا‮. ‬المؤثرات‮ ‬غير ناجحة والفيلم لا‮ ‬يحمل أسباباً‮ ‬مهمّة لمشاهدته‮٠‬

1984: Terminator ***

ترميناتور 

Film n. 106

الفيلم الذي‮ ‬وضع كاميرون على السُدّة هو ثاني‮ ‬أفلامه مخرجاً‮. ‬قصّة وضعها كاميرون وأنتجتها‮ (‬زوجته حين ذاك‮) ‬آن‮ ‬غايل هيرد التي‮ ‬كان لها كلمة مسموعة في‮ ‬هوليوود آنذاك‮. ‬مستوحاة من تأثيرات دينية حول عودة المسيح،‮ ‬إنما محمّل بالخيال الفانتازي‮ ‬حول مخلوق صناعي‮ ‬من المستقبل‮ (‬أرنولد شوارتزنيغر‮) ‬جاء ليبيد سارا‮ (‬ليندا هاملتون‮)  ‬قبل أن تضع طفلها الذي‮ ‬سينقذ العالم‮  ‬مصير محتوم‮. ‬في‮ ‬المقابل،‮ ‬ومن نفس الوجهة،‮ ‬هناك مخلوق مماثل‮ (‬مايكل بين‮) ‬آت لمنع المخلوق الأول تنفيذ خطّته ولإنقاذ سارا منه‮. ‬بما أنه لم‮ ‬يكن مطلوباً‮ ‬من شوارتزنيغر أن‮ ‬يعبّر عن مشاعر‮ (‬فقط أن‮ ‬يمشي‮ ‬ويتحرك كآلة‮) ‬فإن حضوره كان ساطعاً‮ ‬وقويّاً‮ ‬والفيلم استند الى‭ ‬فكرة استحالة تدميره من ناحية وقدرته على تقمّص اشكال مختلفة‮ (‬عنصر تم التركيز عليه أكثر وأفضل في‮ ‬الجزء الثاني‮). ‬الحبكة مثيرة أيضاً‮ ‬لأن الفيلم‮ ‬يبدأ سنة‮ ‬2024‮ ‬بعد أن انتصر الإنسان في‮ ‬معاركه ضد الآلة ما استوجب الرجوع الى الأمس‮ (‬اليوم‮) ‬لإرسال المخلوق الصناعي‮ ‬الشبيه بالإنسان لكي‮ ‬يتدخّل في‮ ‬صنع المستقبل ليضمن انتصار الآلة في‮ ‬تلك الحرب المقبلة‮. ‬القوّة التدميرية التي‮ ‬يتمتّع بها المبيد‮. ‬المرأة التي‮ ‬تجد نفسها ضحية محتملة تتمتّع بما‮ ‬يلزم من قوّة وستكون الأولى بين مفهوم كاميرون لبطلاته عموماً‮٠ ‬إخراج جيّد مع إيقاع مناسب وتشويق ناتج بالتساوي‮ ‬عن القصّة والمؤثرات‮٠‬

1986: Aliens ***

مخلوقات غريبة 

Film n. 107

سيغورني ويڤر تقود بطولة هذا الفيلم الخيالي- العلمي (الثاني في سلسلته) بجدارة. في الجزء الأول
اكتشفت الوحش وقاومته وأنقذت فتاة صغيرة. في هذا الجزء الثاني تعود الى الفضاء مع مجموعة
جديدة من القوّات التي تنشد جولة جديدة مع الوحش فإذا به يغزو المركبة الفضائية ويزرع حيواناً
في أحساء الطبيبة ويڤر. في حين أن فيلم ريدلي سكوت السابق "مخلوق غريب"، كان على قدر من
الرغبة في التأمّل وفي الوقت ذاته الإفزاع، فإن أسلوب المخرج كاميرون يختلف كلّيا من حيث أراد
الفيلم أن ينشد الحل العسكري. ربما كاميرون تغيّر اليوم ("أڤاتار« يدين الحل العسكري)، لكن مع
وحش في بشاعة وقوّة هذا الذي يقدّمه الفيلم، لم لا؟

‬

1997: The Castle

القلعة‮ : ‬لم‮ ‬يُشاهد‮٠‬

1989: The Abyss  ***

القعر

Film n. 108

غرباء الفضاء‮ ‬يتحوّلون الى‮ ‬غرباء المحيط في‮ ‬هذا الفيلم الذي‮ ‬انطلق سنة‮ ‬1989‮ ‬بنسخة مؤلّفة من‮ ‬138‮ ‬دقيقة لتحمل قصّة‮ ‬غواصة أميركية تحقق في‮ ‬تحطم‮ ‬غوّاصة أميركية نووية لتكتشف أن الحادثة قد تكون ناتجة عن مخلوقات مائية هبطت من‮ ‬غير هذا العالم‮. ‬في‮ ‬الوقت ذاته تقود التصرّفات الغريبة لأحد طاقم الغوّاصة الى أزمات ومخاطر تهدد سلامة الملاحين‮٠ ‬النسخة الكاملة التي‮ ‬أطلقها المخرج بعد ذلك على اسطوانات تكشف عن أنه صوّر أزمة أخرى تقع بين الولايات المتحدة وروسيا بسبب اعتقاد كل منهما أنه مستهدف من قبل الآخر،‮ ‬كذلك عن نهاية تتحدّث عن الرسالة السلمية التي‮ ‬يحملها أهل الفضاء الى الأرض‮. ‬حتى من دون هاتين الرسالتين،‮ ‬فإن الفيلم مثير بحد ذاته ولو أنه خاص ويتطلّب مثابرة‮٠ ‬مع إد هاريس،‮ ‬ماري‮ ‬إليازبث ماسترانتونيو ومايكل بين في‮ ‬الأدوار الرئيسية‮ ‬يحرص المخرج على توفير شخصيات وليس ممثلين‮. ‬على ذلك،‮ ‬فإن الإهتمام الرئيسي‮ ‬للمخرج كان توفير عمل بصري‮ ‬في‮ ‬الدرجة الأولى‮ ‬غني‮ ‬بالمؤثرات وجديد في‮ ‬منحاه كفيلم خيالي‮/ ‬علمي‮ ‬تقع أحداثه في‮ ‬أعماق المحيط عوض الأرض او الفضاء‮٠  ‬

1991: Termintator 2: The Judgment Day ***

ترميناتور 2 : يوم الحساب

Film n. 109 

الجزء الثاني‮ ‬من‮ »‬ترميناتور‮« ‬يتولى نقل أرنولد شوارتزنيغر من خانة الأشرار الى خانة الأبطال إذ أصبحت مهمّته الآن منحسرة في‮ ‬حماية سارا‮ (‬ليندا هاملتون‮) ‬وإبنها جون‮ (‬إدوارد فرلونغ‮)  ‬من خطر الترميناتور الآخر‮ (‬روبرت باتريك‮). ‬في‮ ‬خلال ست سنوات تقدّمت تكنولوجيا المؤثرات الى حد مذهل‮. ‬خروج الترميناتور الشرير أمام العين من بلاط الأرض الى التكوين الكامل لم‮ ‬يكن أمراً‮ ‬ممكناً‮ ‬حتى عامين مضيا‮. ‬لكن المضمون لا‮ ‬يقل أهمية وفيه الحرب التي‮ ‬رآها الفيلم واقعة لا محالة بين الإنسان والآلة حتى آخر رمق،‮ ‬هذا على الرغم من أن صراعاً‮ ‬موازياً‮ ‬كبيراً‮ ‬بين آلة طيّبة وأخرى شريرة‮ ‬ينتج عنها معظم التشويق الذي‮ ‬يحتويه هذا الفيلم‮٠‬

1994: True Lies **

أكاذيب حقيقية

Film n.110

عن فيلم كتبه وأخرجه الفرنسي‮ ‬كلود زيدي‭ ‬‮(‬مسؤولل عن عدد كبير من الأفلام الرديئة‮)  ‬بعنوان‮ "‬المجموع‮" ‬حول مواجهة فرانسوا‮ (‬تييري‮ ‬ليرميت‮) ‬وزوجته‮ (‬مياو مياو‮) ‬لعصابة من تجار السلاح،‮ ‬كتب كاميرون سيناريو فيلمه هذا وشحنه بالمشاهد التي‮ ‬من أجلها كان شوارتزنيغر آنذاك نجماً‮ ‬كبيراً‮: ‬ضرب وقتل ومطاردات وبضع عبارات حوار‮ ‬يُراد من كل واحدة أن تشكل مرجعاً‮ ‬كلاسيكياً‮. ‬لكن الفيلم الذي‮ ‬يلعب فيه العرب دور الإرهابيين المسلّحين بالقنابل النووية،‮ ‬يبقى تسلية تشويقية‮  ‬وبصرية أكثر مما هو موضوع‮ ‬يُقدّر لقيمة ما فيه‮. ‬في‮ ‬الحقيقة،‮ ‬هو فيلم‮ ‬يميني‮ ‬باعتبار مادّته ولو أن المخرج‮ ‬يريد له أن‮ ‬يبدو تسلية لا‮ ‬يخاف أن تكنى بالفارغة‮. ‬هناك مشاهذ مُعنى بها كفصول كاملة مثل مطاردة شوارتزنيغر لأحد أعدائه مستخدماً‮ ‬حصاناً‮ ‬يصعد به الى سطح ناطحة السحاب قبل أن‮ ‬يقفز به الى حوض السباحة على الأرض‮. ‬لن تصدّق شيئاً‮ ‬لكن إذا ما دخلت للترفيه فإنك ستجده موزّعاً‭ ‬في‮ ‬معظم المشاهد‮. ‬على ذلك،‮ ‬النظرة الى المرأة في‮ ‬هذا الفيلم‮ (‬من قِبل السيناريو كما من قِبل شخصية شوارتزنيغر‮) ‬نظرة لا تقل عنصرية وتخلّفاً‮ ‬من نظرتها للعرب‮. ‬قاسية ورجعية‮. ‬عندي‮ ‬المشهد الذي‮ ‬تقع في‮ ‬معركة بين بطل الفيلم وشاب عربي‮ ‬ماهر في‮ ‬القتال،‮ ‬وذلك في‮ ‬حمام رحب،‮ ‬من أفضل مشاهد الفيلم لأنه سُمح للعربي‮ ‬بأن‮ ‬يضرب شوارتزنيغر ضرباً‮ ‬مبرحاً‮ ‬ولو أن السيناريو لن‮ ‬يتركه منتصراً‮٠‬

1997: Titanic ****

تايتانك 

Film n. 111

الفيلم الذي‮ ‬شكّل فاصلاً‮ ‬كبيراً‮ ‬في‮ ‬مهنة كاميرون كما في‮ ‬تاريخ هوليوود‮  ‬إنتاجياً‮ ‬هو عن وقائع ثابتة حدثت في‮ ‬العام‮ ‬1912‮ ‬حينما أقلعت أضخم ركّاب‮ (‬انذاك‮)  ‬وعليها‮ ‬2223‮ ‬راكباً‮ ‬من الساحل البريطاني‮ ‬متوجّهة الى نيويورك‮. ‬في‮ ‬عرض البحر تعرّضت الى جبال جليد متحرّكة وأحداها ضرب السفينة متسبباً‮ ‬بأضرار جسيمة‮. ‬في‮ ‬الساعات الحرجة قبل‮ ‬غروقها،‮ ‬تم إنقاذ‮ ‬706‮ ‬راكباً‮ ‬فقط معظمهم من الدرجة الأولى‮. ‬كاميرون كتب السيناريو‮ (‬وشارك في‮ ‬انتاج الفيلم‮) ‬وحرص على صنع العمل الذي‮ ‬يماثل تلك الباخرة ضخامة‮. ‬أول فيلم هوليوود كلّف‮ ‬200‮ ‬مليون دولار وأول فيلم جلب بليونا و800‮ ‬مليون دولار‮٠ ‬خطّة كاميرون جعل إحدى شخصيات الفيلم التي‮ ‬بقيت على قيد الحياة،‮ ‬وأسمها روز‮ (‬لعبتها‮ ‬غلوريا ستيوارت‮) ‬تحكي‮ ‬قصّتها على متن الباخرة‮ (‬لعبتها شابّة كيت وينزلت‮) ‬فنعود في‮ ‬فلاشباك طويل الى خلفية الشخصيات الرئيسية لحين إقلاع الباخرة وتطوّر الدراما حيث تقع روز في‮ ‬حب جاك‮ (‬ليوناردو ديكابريو‮) ‬منفصلة عن خطيبهاا النرجسي‮ ‬والأناني‮ ‬كالدون‮ (‬بيلي‮ ‬زين‮). ‬حين تتعرّض الباخرة للضربة القاضية تكون الحكاية العاطفية ومجمل الشخصيات المتعددة التي‮ ‬تكوّنت منها الدراما قد وصلت الى نقطة منتفجّرة‮. ‬كاميرون لا‮ ‬ينسى ركّاب الدرجة الثالثة من مهاجرين وفقراء الذين شكّلوا القسم الأكبر من الموتى حين اندفعت المياه لتغرق معظمهم في‮ ‬كابيناتهم في‮ ‬قعر السفينة‮٠ ‬الدراما في‮ ‬أفضل حالاتها صنعاً‮ ‬وتنفيذاً‮ ‬وعبقرية كاميرون هو ايمانه بكبر حجم ما‮ ‬ينجزه وقدرته على الدفاع عن اختياراته بحيث أن الشاشة تترجم فعلياً‮ ‬كل الجهود والتكاليف التي‮ ‬وُضعت في‮ ‬خدمة الفيلم‮٠‬

2010- 1960

خمسون سنة سينما

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

 The World of Abu | Apur Sansar   ****

عالم أبو

إخراج:  ساتياجِت راي

أدوار أولى: سومترا شاترجي، ساوابان ماكرجي،  شارميلا تاغوري٠

دراما اجتماعية | الهند - 1960

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
  في رصده حياة شاب يعيش حلما لا يتحقق، عكس المخرج الهندي المرموق ذلك السعي لتقديم بانوراما لفرد ولمجتمع٠

 ٠"عالم أبو" هو الثالث في الثلاثية التي أنجزها المخرج الهندي الكلاسيكي المعروف ساتياجِت راي والتي 
pather Panchali   بدأت سنة 1955 بفيلم
Aparajito ثم شملت، في السنة التالية، فيلمه
مثل سابقيه، فيلم آسر بسبب منحاه الدقيق في رصد حياة البيئة الإجتماعية التي يوفّرها. ساتياجِت راي، المخرج المختلف عن 99 بالمئة من سينمائيي الهند (الثلاثة ملايين) الى جانب مرينال سن (وكلاهما من السينما البنغالية)  وبودهاب داشغوبتا وج. أرافيندان وقلّة أخرى. وهو أكثر من سواه في هذه المجموعة الذي كان يجذب إليه الإهتمام العالمي بين مثقفي السينما على نحو تلقائي بأفلامه المدروسة٠
أبو (سومترا شاترجي) مضطر لترك تحصيله العلمي بسبب الفقر المدقع والبحث عن العمل في المدينة المزدحمة والفقيرة كالكوتا. بعد محاولات لا نتائج لها، يجد من يبدأ بنشر قصص قصيرة يكتبها ما يشجّعه على محاولة وضع رواية طويلة، في الوقت الذي ينشده صديقه الجامعي بولو (ساوابان ماكرجي) الذي يعرض عليه عملاً وظيفياً. أبو يتردد في قبوله على أساس طموحاته في التحوّل الى قاص معروف. لكن أبو يقبل دعوة بولو لعرس شقيقته  أبارنا (شارميلا تاغوري) الذي سيقام في بلدة قريبة. العرس لا يمضي حسب المتوقّع لمشاكل تخص حالة العريس العصبية. والدتها (سفليكا ديفي) تقرر أن إبنتها يجب أن تتزوّج حسب الخطّة وذلك تبعاً للتقاليد والخيار يقع على أبو. في البداية تبدو الحياة الزوجية هادئة في ذلك المكان الريفي، لكن عبء التغرّب على ذات أبو يرتفع، ثم يؤدي وفاة زوجته حين كانت تضع مولودهما الأول الى هيامه في البرية بحثاً عن سعادة لا يجدها٠

 ساتياجِت راي اتجه الى السينما حبّاً بها، لكنه قولب أسلوبه حبّاً بالمخرج الإيطالي فيتوريو دي سيكا حين شاهد له (في لندن) فيلمه الواقعي "سارق الدراجة"  سنة 1948. لاحقاً ما غيّر راي من ذلك الأسلوب ناقلاً أفكاره على خامة عرض اجتماعي بشخصيات أكثر تركيباً وبمواضيع لا تنص -بالضرورة- على إظهار وتبيان الوضع الإجتماعي القاسي والفقير، لكنه خلال تلك الفترة من حياته الممتدة من منتصف الخمسينات الى مطلع السبعينات انتمى الى السينما الواقعية الهندية (في مقابل سينما الميلودراما). في ذلك هو صلاح أبوسيف في مقابل حسن الإمام مثلاً.  وهذا الفيلم الخامس له، نموذجي في هذا الإتجاه٠
قدرة هذا المخرج الهندي على تحاشي الميلودراما بينما هو يستعرض حقائق معيشية تتحدّث الأفلام الميلودرامية عنها أحياناً (الفقر، البيوت المتداخلة، النزوح، الهجرة الخ٠٠٠) مثيرة للإهتمام وتتبدى واضحة في هذا النطاق بسبب من أفكاره السياسية  حينها٠
في هذا النطاق لابد من التأثر بالوضع الخاص بأبو، كونه عاد الى كالكوتا واستلم عملاً في المطبعة.  لكن إذا كان أبو هو عماد القصّة، فهو ليس النموذج الوحيد، والفقر الذي ينتقد أسبابه عبر غياب الفرص والوعي الثقافي والإجتماعي ليس حرياً ببطله فقط. كاميرا سابوترا ميترا (أبيض وأسود) وسيناريو راي، المأخوذ   
  عن رواية لكاتب اقتبس منه راي أكثر من قصّة أسمه بيبهوتبوشان بانديوبادياي، تصرّان على المحيط الإجتماعي بقدر ما تصر على الحديث عن تجربة شخص واحد٠
مشاهدة الفيلم من دون سابقيه ممكنة ومن دون نتيجة سلبية، لكن من الأفضل لمن يريد أن يبحث من ناحية، ولمن يريد معرفة خلفية شخصية أبو من ناحية أخرى أن يرى الثلاثية من مطلعها٠

Film n. 112

DIRECTOR:  Satyajit Ray

CAST:  Soumitra Chatterjee, Shamila Tagore, Alok Chakravarty,

Swapan Mukherjee, Dhiresh Majumadar, Sefalika Devi.

PRODUCERS:   Elizabeth Avellan, John Davis, Robert

Rodriguez.

SCRIPT:  Satyajit Ray

NOVEL: Bibhutibhushan Bandyopadhyay

CINEMATOGRAPHER: Subrata Mitra (B/W, 35 mm)..

EDITOR:  Dulal Dutta (104 min).

MUSIC: Ravi Shankar

PROD. DESIGNER : Bansi Chandragupta..

PRODUCTION NOTES:   Satyajit Ray Productions. [India - 1960]

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
 All Rights Reserved- Mohammed Rouda ©2007- 2010٠