The Hunger Games| Casablanca | Pirates | Streetdance 2| Act of Valor | البرّاق

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

أفلام الجوائز

All Quiet on the Western Front (1930)

أوسكار أفضل فيلم  

عن رواية إريك ماريا ريمارك، قام المخرج لويس مايلستون   بتقديم أوّل فيلم حربي معاد للحرب. كالرواية، يتحدّث عن الحرب العالمية الأولى وكيف أن الشباب الألماني أجبر على الإنتقال من مقاعد الدراسة إلى خنادق القتال، ويبقى مع أحدهم (لويس ولهايم) ليرصد كل الحالات الإنسانية التي يمر بها وأحلام الحياة التي تقترب من نهايتها مع كل رصاصة. الفيلم مليء بالمشاهد التي تترك آثارها في البال ما يجعل الفيلم مبهراً كإنجاز حتى هذه الأيام.

القيمة الفنية: ****
القيمة التاريخية: *****
مرتبة المخرج السينمائية: 1/2***

،ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

الفيلم الأول | CASABLANCA  ***

كازابلانكا  (1942)

 صراع الحب على خلفية سياسية 

_________________________________________

بطاقة 

إخراج: مايكل كورتيز  Michael Curtiz 

أدوار أولى: همفري بوغارت، إنغريد برغمن، بول هنريد، كلود رينز، كونراد فيد، سيدني غرينستريد، بيتر لوري، دولي ولسون

PRODUCERS……………………………………………… …..…….Hal B. Wallis

SCREENPLAY………………… Julius Epstein, Philip Epstein, Howard Koch.

CINEMATOGRAPHY…………………………………………….. Arthur Edeson

EDITOR………………………………………………………………..Owen Marks

MUSIC.…………………………………………………………………Max Steiner

أميركي | دراما (زمن الحرب العالمية الثانية) | أبيض/ أسود- 102 د 

____________________________________

Connections

تم تحقيق مسلسلان تلفزيونيان تحت هذا العنوان الأول سنة 1955والثاني سنة 1983

تم إعادة تحقيقه فيلماً هندياً بعنوان Amaan  سنة 1981

تم استيحاء أجوائه من ثلاثة أفلام سابقة:

The Circus | Charlie Chaplin (1928) ***1/2

Grand Illusion | Jean Renoir (1937)****

Algiers | John Cromwell (1938) **** 

____________________________________

نبذة

الدار البيضاء | 1942 | رتشارد بلين (همفري بوغارت) يدير ملهى ليلياً في الدار البيضاء ويساعد من يود اللجوء من أوروبا إلى الولايات المتحدة هرباً من النازية. في أحد الأيام تتقدّم منه إلسا (إنغريد برغمن) التي تريد الهرب وزوجها المعارض السياسي فكتور (بول هنريد) إلى الولايات المتحدة. المشكلة هي أن رتشارد وإلسا كانا تعرّفا على بعضهما البعض في باريس وارتبطتا بصداقة قبل أن تختفي من حياته. الآن يجد نفسه يحارب عاطفته صوبها في الوقت الذي يحوم فيه الكابتن الفرنسي رينو (كلود رينز) فوق المكان محذّراً إياه من قيام الضباط النازيين، بقيادة ضابط من الغستابو (كونراد فيد) بمداهمة المكان او إغلاقه.

____________________________________

معلومات وهوامش

عُرضت بطولة «كازابلانكا» على عدد كبير من الممثلين والممثلات. الرئيس السابق رونالد ريغن كان لا يزال ممثلاً في مطلع شعبيّته حينما أعلن عن أنه سيقوم ببطولة هذا الفيلم إلى جانب آن شريدان. جورج رافت كان مرشّـحاً قويّـاً لكن المنتج هال ب. ووليس استبعده واختار بوغارت. من بين الممثلات اللواتي كدن أن يفزن بالدور آن شريدان، هيدي لامار والفرنسية ميشيل مورغن التي طلبت 55 ألف دولار أجراً، لكن ووليس مانع خصوصاً وأن سعر إنغريد برغمن لم يتعد نصف هذا المبلغ. 

مايكل كورتيز نفسه لم يكن الإختيار الأول لتحقيق هذا الفيلم بل تم التفكير بوليام وايلر، أحد كبار المخرجين الأميركيين حينها.

السيناريو كُتب مراراً وتكراراً وتعرّض لإعادة الكتابة يوماً بيوم خلال التصوير واشتهر عن الفيلم أن المشهد النهائي، ذاك الذي سيحدد من سيسافر مع بطلة الفيلم الزوج او العشيق، لم يكن معروفاً قبل تصويره.

نال الفيلم ثلاث أوسكارات من بين ثماني ترشيحات خاضها: أوسكار أفضل فيلم، أوسكار أفضل مخرج وأوسكار أفضل كتابة.

____________________________________

مراجعة

خلال مطلع سنوات الحرب العالمية الثانية اشتهرت الدار البيضاء بأنها ملجأ للعديدين من الراغبين في الهروب من النازية. الخناق كان يضيق على هؤلاء حتى في المدينة مع وجود النازيين والإحتلال الفرنسي المؤيد، لكن العديدين كانوا لا يزالوا يتوافدون للغاية. بعضهم من يهود أوروبا والبعض الآخر من طالبي اللجوء بغاية البحث عن مستقبل أفضل. وسط هذه الأجواء يدور فيلم مايكل كورتيز الذي لم يتم تصوير أي لقطة منه في المغرب، بل تم تصوير معظمه في ستديوهات وورنر. وشركة وورنر كانت الأولى في مجال إنتاج أفلام معادية للنازية (ولو على قلّتها النسبية) وتحمّـست لهذا الفيلم من البداية. معظم الكتّاب، كما المخرج، يهود لديهم الحس المعادي نفسه للنازية. الفيلم يبلور هذا الحس سريعاً ولو أنه يقدّم لنا ذلك الأميركي (بوغارت) الذي يقول في أحدا لمشاهد 

I stick my neck out for nobody (ما يمكن ترجمتها  بـ"لا أخاطر لأجل أي كان").

صورة الأميركي الذي لا يهتم بالسياسة لكن السياسة تشدّه إلى إنيابها تكررت كثيراً في السينما الأميركية، لكن شخصية بوغارت في هذا الفيلم مصدومة عاطفياً ومندفعة ماديّاً، فهو يتقاضى مالاً على كل من يساعده في الهرب، ويملك تلك الحانة التي يؤمّها مغربيون كما فرنسيون وأوروبيون عديدون. ولا ينوي أن يسمح لأحد سحب هذا المشروع الإقتصادي منه بما في ذلك الحرب ذاتها.

السيناريو يتّجه بهذه الشخصية إلى المتوقّع: سيجد نفسه وجهاً لوجه أمام المرأة التي أحب في باريس والتي اختفت تاركة له رسالة. وفي فحوى ميلودرامي ستعاود هي الوقوع في حبّه رغم أنها جاءته سعياً لتدبير أمر هربها مع زوجها اللاجيء السياسي. هناك تذكرتان، أما لها وله وإما لها ولزوجها. وبعد مخاضات مثيرة بلا ريب لكنها أقل أهميّـة مما اعتبرت. الفيلم يتحرّك بموتور عاطفي مغلّف بالسياسة وكلاهما منسجمان. ما حققه الفيلم هو تقديم عالم موحّد يجمع بين الحب والحرب. الحبكة جيّدة كقصّـة والسيناريو على الرغم من متاعبه، يقترح أبعاداً ليست بمجملها ميلودرامية، والتمثيل جيّـد في الوقت الذي تم تشييد خلفية غريبة في ثقافتها وفي جغرافيّتها واستخدامها جيّداً. إلى ذلك، تصوير آرثر إيدسون الذي كان صوّر قبل عام واحد فيلمين من إخراج جون هيوستون وبطولة همفري بوغارت هما «الصقر المالطي» و«عبر الباسيفيك»، مليء بالإيحاءات الفنية ويستخدم الإضاءة والظلال (رغم أن بعض الظلال مرسوم وليس حقيقيا).

لكن إزاء هذه الحسنات، يمكن اعتبار الفيلم نمطياً في مسار أحداثه، كما في شخصياته: الأميركي غير المكترث إلى أن يبرهن عن معدنه في المشهد الأخير. اليهودي الطيّب، العازف الأسود الذي ليس لديه شخصية حقيقية يعود إليها. المغربي (بيتر لوري) المراوغ، الكابتن الفرنسي الطيّب في الداخل، والألماني الشرير. والحكاية تمشي على وتيرة: رتشارد النائي بنفسه، القوي من الخارج اللطيف في الداخل، لا يزال متأثّـراً مما اعتبره خديعة المرأة التي أحب، لن يستطع الإنتقام والفرنسي سيساعده والزوجان سيهربان (رغم أن الزوجة كانت مستعدة للبقاء إلى جانب البطل).

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

أفلام الأسبوع

The Hunger Games ***

إخراج: غاري روس Gary Ross

دور أوّل: جنيفر لورنس. مع: جوش هتشرسون، ليام همسوورث، وودي هارلسون، ستانلي توشي، إليزابث بانكس، وز بنتلي، توبي جونز، دونالد سذرلاند.

PRODUCERS………………………………… Nina Jacobson, Jon Kilik.

SCREENPLAY………………. Gary Ross, Suzanne Collins, Billy Ray.

NOVEL…………………………………………………. Suzanne Collins.

CINEMATOGRAPHY…………………………………………. Tom Stern

PRODUCTION DESIGNER……………………………..  Philip Messina

EDITORS……………………….. Stephen Mirrione, Juliette Welfling.

 MUSIC………………………………………….. James Newton Howard

Lionsgate Productions [US- 2012]

بمعية نجاح معتدل أنجزه «سيبسكيت»، توجّه المخرج غاري روس إلى شركة ليونزغايت وفاتحها بأمر قيامه بإخراج ثلاثية الكاتبة سوزان كولينز، أو- على الأقل- هذه الرواية الأولى من الثلاثية وعنوانها «ألعاب الجوع» التي نشرت سنة 2008 وباعت أكثر من 28 مليون نسخة إلى الآن. لم يكن يعرف المخرج روس عدد المخرجين الذين استطلعتهم ليونزغايت ولا من هم في مصاف الأكثر حظّـاً منه، لكنه كان يعلم أنه لم ينجز في السابق ذلك الفيلم الناجح، ولم يحقق عملاً من المغامرات الفانتازية يمكنه الإستشهاد به. لذلك فوجيء حين  اتصلت به ليونزغايت وأخبرته أنها وافقت على رؤيته للمشروع.

ورؤيته لا تبتعد كثيراً عن رؤية الكاتبة على الأقل كونها قامت بكتابة السيناريو بنفسها. الحكاية تتمحور حول الفتاة كاتنيس (جنيفر لورنس) التي تعيش في بلدة فقيرة وبعيدة عن عاصمة تتلألأ بالحضارة المعمارية الحديثة ويقطنها محظوظون منقطعين عن العالم الخارجي وذلك بعد حرب قضت على الولايات المتحدة كما نعرفها اليوم وتم تقسيم شمال أميركا إلى إثني عشر مقاطعة عاصمتها تلك المدينة. مرّة كل سنة، يتم إجراء قرعة بين الفتية الصغار (من 12 إلى 16 سنة في الكتاب وإلى 18  سنة في الفيلم) لانتخاب فتاة وشاب من كل مقاطعة. المنتخبون الأربع والعشرون سوف يسافرون إلى العاصمة (لا خيار هنا) للإشتراك في لعبة تلفزيونية حيّة أسمها "ألعاب الجوع" يتقاتل فيها هؤلاء على البقاء أحياءاً بعدما يتم إطلاقهم في غابة والطلب منهم بأن يصطاد كل منهم الآخر ليقتله. الناجي الأخير (والوحيد) يعود إلى مقاطعته. كل هذا لأجل سعادة المشاهدين واستحواذ داعمين ومموّلين. كاتنيس تنبري نيابة عن أختها الصغيرة، وتنتقل مع شاب يعشقها من دون أن تدري إلى العاصمة وبعد التدريبات يتم إطلاقهما والمتبارون الآخرون. بعد ساعة من الكر والفر والمناورات وخسران البطلة شخصيّات أحبّتها (بينها فتاة سمراء أجبرت على الإشتراك)، عليها أن تجتاز الخطوات القليلة الباقية للفوز- إذا استطاعت- بالحياة.

إذا ما تابعنا منطق الفيلم، فإن هذه رقم هذه الدورة 74ما يعني أنه يمكن إضافة بضع سنوات أخرى قبل بداية تلك اللعبة الخطرة وذلك من أجل تحديد الفترة الزمنية التي تدور الأحداث فيها. أهمية ذلك هي أن الفيلم يحتوي على طروحات سياسية حول ثورة قام بها الناس البسطاء وفشلت، لكن السُـلطـة- كما يعبّر عنها دونالد سذرلاند- تعتبر أن تلك المباريات المتوحّشة هي انتقامها من الذين قاموا بتلك الثورة. وفي مناسبات من الفيلم هناك ثورة أخرى مرجّحة الوقوع (إثر سقوط الفتاة السمراء) ومشاهد لعمّال مناجم كادحين. أما السكّان أنفسهم فهم قلّـما يجدون الطعام والماء. في المقابل، فإن أهل المدينة يحيون في رفاهية كبيرة. 

على أن هذا التوجّه السياسي، الذي يوصم النخبة بالفاشية، ليس كاملاً. الأمر كان يحتاج إلى  المخرج ألفونسو كوارون او وولتر هيل او جون سايلس لمنحه الدرجة المناسبة من المزج بين الترفيه والسياسة. غاري روس يوحي (الرواية ذاتها تتمتّع بالدلالات ذاتها) وبل يعرض، لكنه يحجم. يتقدّم خطوة ويرجع خطوتين إلى الوراء في هذا الصدد.

لكن ما يعرضه في ناحية أخرى كاف للتدليل على نقد صارم ضد التلفزيون وبرامجه المشابهة في هذه الأيام. تلك البرامج التي تصوّر شخصياتها في مغامرات حيّـة لأن عذاباتها هي ملهاة للمشاهدين الموافقين ضمناً على تلك المعاناة. نحن، في الصالة، نتحوّل إلى جزء مكمّل. نحن أشبه بجمهور يجلس وراء الجمهور المتابع في الفيلم ولا ننفصل كثيراً عنه، ولو أن المخرج لا يرمي لنقدنا نحن بل يتواصل فقط مع فكرة الدولة ذات التلفزيون الموجّـه لخدمة المعلن والجمهور الداخلي على حساب المتبارين.

على صعيد الحبكة والترفيه، فإن لديه الرؤية الشاملة لإنجاز فيلم بالغ التشويق. وهو بذلك يستند إلى قصّـة تحظى بمحرّك ذاتي يدفعها إلى الأمام. نصف الفيلم الأول هو ما سبق تقديمه هنا: تمهيد لشرح الخلفيات والتعريف بالشخصيات. النصف الثاني تقع فصوله في الغابة والمطاردات التي تعايشها كانتيس بعدما قررت مجموعة من المتبارين (الذين قتلوا معظم الآخرين) العمل معاً للنيل منها. هذا كلّـه ينطلق بنجاح بوقوده الذاتي بسبب الفكرة الكامنة لكن عندما تختار المؤسسة تغيير قواعد اللعبة، ثم العودة عن هذا التغيير ووصولاً إلى النهاية، يبدو الفيلم كما لو كان خسر وقوده. او كما لو كان آلة منشارية حادّة وفلت المنشار منها. بذلك، فإن الوعد السابق (لمعظم الفيلم) بأن نخلص إلى نهاية بحجم ما سبق، يتمخّض عن نهاية "أوكي" لا أكثر. 

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

أفلام أخرى جديدة

The Pirates! In An Aventure with Scientists! ****

إخراج: بيتر لورد Peter Lordأصوات: هيو غرانت، ديفيد تاننت، إميلدا ستاونتون، مارتن فريمان، جيريمي بيفن.
أنيماشن| بريطانيا - 2012

«القراصنة: مغامرة مع العلماء» هو رسوم متحرّكة من نوع الدمى المتحركـة باليد، تلك التي تُـسمّى بـ "ستوب أنيماشن" (أستخدم كلمة "رسوم" مجازياً لأن الأنيماشن لم يعد رسوماً منذ حقبة بعيدة). ومفهوم الـ "ستوب أنيماشن" هو أن يتم صنع دمى (تبدو طينية) وتصويرها مليمتر بمليمتر كلّما تمّت إضافة حركة مهما كانت بسيطة. لك أن تتخيّل الصعوبة والدقّة والصبر الدؤوب لإنجاز لقطة واحدة، فما البال بالفيلم كلّـه؟  الشركة الوحيدة التي تداوم العمل على هذا النوع غير الإلكتروني من الأنيماشن هي «أردمان أنيماشنز» البريطانية التي سبق لها بالطبع أن قدّمت من قبل «هروب الدجاج» (2000) من بين أفلام عديدة أخرى، ثم ابتدعت شخصيّتي "والاس وغورميت" في أفلام قصيرة ثم في الفيلم الطويل Wallace & Gormit in the Curse of the Were-Rabbit

إنه عن "بايرات كابتن" الذي يسعى للفوز بجائزة قرصان العام، على الرغم من منافسه. المسألة ليس من سيفوز بل كيف سيفوز والفيلم يقدّم شخصيته الرئيسية، ويؤدي صوتها بتوقيت ممتاز هيو غرانت، محاطة بالعديد من الشخصيات. في هذا الفيلم وفي أفلام الشركة الأخرى، لا تشعر بأنك كبير على هذه الأفلام بل مناسب لها بصرف النظر عن عمرك. في معظم الأفلام الأنيماشن الأخرى الهاطلة التوجّه إلى الجمهور يوظّف الإبتذال لكي يصل إلى أكبر نسبة منهم. هذا الفيلم، بأسلوبه الفني الخاص، يصل من دون هوان او رخص.

Streetdance 2 *

إخراج: دانيال باسكويني، ماكس غيوا Dania Pasquini, Max Giwa
أدوار أولى: توم كونتي، جورج سامبسون، فولك هنتسول
موسيقي | بريطانيا - 2012

أسوأ ما يمكن أن يحدث لفيلم رديء هو أن يأخذه صانعوه على أساس أنه فيلم جيّد، وأنهم إنما يقدّمون خدمة لنا نحن المشاهدين مفادها الترفيه. طبعاً لا يطلبون من كل الفئات أن تحب الفيلم لكنهم يعاملون الفئة التي يحاولون جذبها للفيلم على ذلك الأساس. ساعة و25 دقيقة مرّت كما لو كانت دهراً في فيلم تتألّف حكايته من تلك القصّة التقليدية حول المسابقة التي على مجموعة من الراقصين (والراقصات طبعاً) دخولها والفوز. تقديم من هنا، نظرات إعجاب من هناك. تحد مفاجيء ورقصة لتأكيد الذات ومجموعة من البلهاء الذين يصفّـقون إذا كانوا من الفريق نفسه، او ينظرون بامتعاض إذا كانوا من الفريق المعادي. نعم الحركات الراقصة وقدرة الشبيبة، حفظها الله، على القفز والإلتواء وباقي الحركات المسمّاة رقصاً، لا غُبار عليها وكان عليهم تعليم المخرجين بعض تلك الحركات فلربما استفادوا منه في "تحريك" الفيلم من جموده. فوق كل ذلك الفيلم فيه تعليق صوتي لا سبب له، ومصنوع للعرض ثلاثي الأبعاد: وج وقفا وملل.

Act of Valor *

إخراج: مايك ماكوي، سكوت ووف Mike McCoy, Scott Waughtأدوار أولى: أليكس فيدوف، روزلين سانشيز، نستور سيرانو.
حربي | الولايات المتحدة - 2012

تخيل نفسك، إذا شئت، جندياً أميركياً في البحرية او في أي فرقة عسكرية أخرى، وطُلب منك أن تصبح ممثلاً أنت وبضع عشرات من رفاقك… هل ستقول لا؟ غالباً ستقول نعم، فليس بالقتال وحده يحيا الإنسان وبل بالترفيه، خصوصاً إذا كان مدفوع الأجر، وهذا هو حال «تصرّف باسل»، فيلم عسكري الهوية يدور حول قيام وحدة من البحرية الأميركية المسمّاة بـ "السيلز" بالهجوم على أوكار الإرهابيين دفاعاً عن الوطن والأمّة والحرية والديمقراطية. إنها مباديء لا خلاف على نبلها، بإستثناء أنها باتت تندمج في إبادة الشعوب والزعماء أيضاً. في أيار/ مايو الماضي تمّـت تصفية بن لادن من دون تبرير قتله (كيف تقتل شخصاً كهذا من دون أن تسعى لاستجوابه؟) وقبل شهرين او ثلاثة تمّت تصفية معمّر القذّافي بنفس الطريقة. لماذا؟ ربما لأن المحاكمة من شأنها أن تكشف المستتر. الفيلم لا يعني بمساعدتنا على فهم ما نجهل، بل هو عبارة عن رؤوس ليس من المطلوب منها أن تفهم شيئاً سوى القتل. فيلم بروباغاندا حول مغامرات الفريق ضد الإرهاب أينما وُجِد من الفيليبين إلى المكسيك والولايات المتحدة. لقد وصل إلى القيادة أن محمد أبو شبل (!) وصل من الفيليبين إلى المكسيك للقاء كاسترو (ليس كاسترو كوبا) لتنفيذ مؤامرة نسف لاس فيغاس. الأول مسلم والثاني يهودي والأبطال هم صليبيون بيض في فحواهم وبعدهم من أولئك الذي رصف أرنولد شوارتزنيغر الطريق أمامهم حين علّمهم كيف يمكن التمثيل بوجوه خالية من التعبير. ومثل أفلام رديئة أخرى، البطل يُصيب والشرير لا يعرف كيف يطلق الرصاصة لذلك ينتهي قتيلاً وبسرعة… لماذا إذاً كل هذا الخوف من الإرهابيين إذا ما كانوا لا يصلحون للقتال؟ أستطيع أن أكتب أكثر لكني سأنتقل إلى لب القصيد: لقد شاهدت أفلاماً سيئة وأفلاماً غبية وأفلاماً فاشلة لكني لم أر فيلماً يجمع بين هذه الصفات الثلاثة معاً. 

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

All Rights Reserved ©  Mohammed Rouda 2008- 2012

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

Read More

Les Enfants du Paradis| Journey 2: The Mysterious Island | John Carter

أفلام الجوائز

Accident (1967)

جائزة لجنة التحكيم الخاصّة | "كان"

اشتراك المخرج الأميركي جوزف لوزاي في مهرجان "كان" يعود إلى العام 1966 (بفيلم "مودستي بلايز") وشمل على ثمانية أفلام أربعة منها داخل المسابقة. "حادثة" كان ثاني فيلم له يعرض في المهرجان وأول مرّة يحصل فيها على جائزة (المرّة الثانية والأخيرة كانت عن "الوسيط" 

The Go-Between سنة 1971 الذي نال السعفة الذهبية). هذه الدراما العاطفية من بطولة ديريك بوغارد (الذي اعتبره أفضل أدواره)، ستانلي بايكر، جاكلين ساسارد، مايكل يورك وفيفيان مارشنت.

الفيلم الأول | LES ENFANTS DU PARADIS  ****

                             أولاد الفردوس  (1945)

فيلم مارسيل كارنيه: حين كان المسرح ملكاً للشعب

معلومات وهوامش 

فيلم بالأبيض والأسود من ثلاث ساعات وستة عشر دقيقة (190 دقيقة) قام بإخراجه مارسيل كارنيه وقامت ببطولته ممثلة لعبت في أكثر من ستين فيلم تحت إسم أرييتي (أسمها الأصلي ليوني باتيات) وشاركها البطولة فريق من الممثلين خدم بعضهم طويلاً في السينما مثل بيير براسور (145 فيلماً في قائمته). صوّره روجر أوبير وكتب موسيقاه موريس تييريت. السيناريو لجاك ريفيت وكلّهم خضرموا حتى مطلع السبعينات. مارسل كارنيه نفسه مات سنة 1996 عن تسعين سنة حقق خلالها ثلاثين فيلماً. بين الممثلين الثانويين هنا ممثل من أصل عربي أسمه حبيب بنجيلة لعب في 33 فيلماً على الأقل ما بين 1925 و1960 (سنة وفاته).

تم تصويره خلال الإحتلال النازي لفرنسا ولأجله تم بناء ما أعتبر أكبر موقع تصوير عرفته السينما الفرنسية. كارنيه تستّر على حقيقة أن بعض الفنانين العاملين معه كانوا معادين للنازية، وحين اضطر لقبول فنانين فرنسيين متعاونين مع النازيين أبقى الفريق الأول خفياً بحيث لم يكن يعلم المتعاونون أنهم يعملون في فيلم يشترك في إنجازه يهو. 

____________________________________

Connections

 تم تقديم هذا الفيلم في فيلم تسجيلي فرنسي لغي ديبور عنوانه «نلف الليل ملتفّين حول النار" (1978) وورد ذكره في فيلم جاك ديمي «فتيات روشفور الشابات" (1967) وفي فيلم وودي ألن "آني هول" (1977) كما في فيلم جان-جاك بيينكس «ديڤا» سنة 1981

____________________________________

نبذة

تدور القصّة حول الممثل الإيمائي بابتيست سنة 1830 الواقع في حب ممثلة مسرحية أسمها غارانس (أرييتي) التي تشكو من هيمنته وحبه المفرط. تتركه إلى ممثل شاب لكنها تتركه لمعجب ثري وهذا بعدما أتهمت باشتراكها في محاولة قتل. بعد سنوات، حين تعود الى باريس تجد أن عاشقيها السابقين حققا الكثير من النجاح وما تلبث أن تشعر بالحب حيال بابتيست الذي كان قد تزوّج وزوجته تتدخل دفاعاً عن زواجها. انتقال غارانس بين أحبّائها عُني به أن تشخّص حياة من لا قراراً عاطفياً لها. 

____________________________________

مراجعة

الفيلم اليوم لا يبدو كما بدا في ذلك الحين. إنه عمل كلاسيكي بكل ما تعنيه الكلمة من ميزات. لكنه أيضاً عمل يحمل علامات شيخوخته على وجهه. المشاهد مطلوب منه أن يعود إلى الفترة ذاتها التي تم تحقيق الفيلم وتجاوز تلك الفترة التي تفصله عن تاريخ إنتاجه، وهو تاريخ عجيب خصوصاً حين نعلم أن المخرج أقدم على تحقيق أكثر مما هو مُـتاح لكثيرين من المخرجين حتى أيامهم مثل بناء ديكور ضخم في باريس وآخر في مدينة نيس ونقل جزء من الأول إلى المدينة الساحلية. 

لكن الفيلم الماثل ليس فقط قصّـة. إنه تاريخ بحد ذاته. في ثلاثينات القرن التاسع عشر، كان المسرح لا يزال "ملكاً للشعب" كما كتب الناقد البريطاني ديفيد روبنسون ذات مرّة، بمعنى أنه كان لا يتمتّع بقبول العائلات والطبقة العليا من المجتمع. وهنا لابد من ملاحظة أن النظرة الفوقية للطبقة العليا هي ذاتها التي سبقت قبولها بفن السينما. وحين فعلت، كانت قد تبنّت منذ عقود طويلة المسرح، بعد ممانعتها المسرح لصالح الموسيقا والأوبرا والرسم من قبل. 

لعل القبول الشعبي بالمسرح كفن ترفيهي هو ما جعل المخرج يمحي الى قدر كبير ذلك الحاجز بين الواقع والخيال داخل الفيلم نفسه. فمن البداية هناك خط نحيف بين الجانبين مع تعامل المخرج مع شخصياته كممثلي مسرح كما لو كانوا، في نهاية الأمر، مجرد شخصيات عادية. هذا التعامل ناتج عن أنهم كانوا ممثلين شعبيين وحال تركهم الخشبة كانوا بلا مرتبة أخرى على الرغم من بعض المزايا المعيشية للبعض. لذلك ليس غريباً أن بطة الفيلم الممثلة غارانس (أرليتي) تجد نفسها في ورطة اعتقاد البعض أنها لصّـة. هذا الحادث، الذي يقع قريباً من مطلع الفيلم، هو أكثر من تفعيلة لدخول بابتيست على خط الحكاية. هو تقريب إضافي للمسافات بين الشخصيات وبين المشاهدين للفيلم، وبين الشخصيات وبين المشاهدين في العالم المسرحي الذي يوفّره في قصّته.

أيضاً ليس بعيداً عن مطلع الفيلم تلك العلاقات الحرّة التي تربط البطلة بالرجال. وهي هنا ليست من باب الإدانة بل من باب تشخيص مفهوم الحياة لدى تلك المرأة. التي ينقذها بابيست من شبهة لتقع لاحقاً في شبهة أخرى. حين تجد نفسها أنها لا تستطيع النفاذ من ورطتها الثانية الا بخشبة خلاص، فإن تلك الخشبة ممثّلة بكونت ثري يعيش خارج المدينة. 

وهناك طاقة كبيرة على رفع حدّة التوتر باستخدام تفعيلات بسيطة: الشجار الذي يتم في إحدى الحانات يبدأ وينتهي واقعياً ولا حاجة لتضخيمه. لكن النموذج الأفضل لذلك هو لحظة اكتشاف بابتيست أن المرأة التي اعتقد أنها تحبّه (وهي اعتقدت ذلك لفترة وجيزة) تتحدّث مع غريب (ممثل آخر). اختيار مكان ولحظة الإكتشاف بالغ الأهمية، فبابتيست حينها كان يقف على خشبة المسرح ليؤدي دوره (في قصّة حب) وحين يرى غارانس في ودّها ودلالها ذاك يعطّل نفسه عن الأداء. يتجمّد أمام الممثلة التي تشاركه الخشبة. بالنظر إلى سلوكيات مشاهدي الفيلم آنذاك، يمكن أن نشعر بوقع ذلك عليهم، لكن هذا الوقع، مخففاً او لا، لا زال موجوداً حالما يسمح المشاهد لنفسه بقبول الدراما كما لو كانت تعنيه اليوم، لأن هذا القبول هو الوحيد الذي يستطيع فتح الطريق بينه وبين الفيلم. 

هذه حالة موجودة حيال كل فيلم قديم، لكن الفيلم على ما يبدو عليه اليوم من ترهّل لا يزال ناضحاً بلحظات العاطفة التي تتجمّع طوال الوقت تحت مظلّة من الحب والغيرة وخيبة الأمل. 

خلال كل ذلك، هذا كارنيه في أفضل حالاته ولهه. إنه لا يحتفل بالعاطفة ويقدّس فعلها في نفوس أبطاله (وبذلك في نفسه هو أيضاً) بل يقدّم لنا عملاً شعرياً ورمزياً  وفي الوقت ذاته يملك حسّاً فريداً من الواقع.

بين الأفلام

 سمعت عظام جول فيرن تقرقع

Journey 2: Mysterious Island  **

_____________________________

الولايات المتحدة - 2012 

إخراج: براد بايتون   

ممثلون:  دواين جونسون، مايكل كاين، لويز غوزمن، شون هتشرسون، فنيسا هدجنز

النوع: مغامرات.

_____________________________

توقّـف العالم عن صنع أفلام حول الجزر النائية التي لا علم لنا بها منذ أن أثبتت الأقمار الصناعية أنه لم يعد هناك جديداً مجهولاً، ومبروك علينا: بتنا نستطيع أن نمشي أدغال الجنوب الأفريقي من دون خوف من الحيوانات المفترسة لأن الإنسان روّضها عبر حلول ناجحة: اصطادها، قتلها، اعتدى على رزقها فماتت. هكذا بتنا ندرك أن طارزان لن يعود. وإذا ما عاد فليس للعالم الذي كان يعرفه من قبل. 

«الرحلة 2: الجزيرة الغامضة» يستلهم من رواية جول فيرن "رحلة إلى مركز الأرض" طرفاً من الحبكة. فمايكل كاين اكتشف أن المؤلّف لم يكتب روايته من بنات أفكاره بل أن هناك بالفعل جزيرة غامضة ومعزولة ومخفية عن الأنظار في المحيط الأطلسي. وها هو الآن هناك مع جهاز راديو يتراسل وحفيده شون (هترشسون) القلق عليه بعدما لم يعد يسمع منه شيئاً. شون يريد الذهاب بنفسه إلى تلك الجزيرة لكن زوج أمّـه هانك (جونسون) لن يدعه القيام بالرحلة وحده ولديه سببان: الأول أنه يخشى على الصبي من أذى وثانياً لأنها الوسيلة الوحيدة لبطولة الفيلم، الذي سريعاً ما سيترك الحياة على سطح الأرض كما نعرفها وينتقل إلى جزيرة مأهولة بالغرائب. إذ ينطلقان، يحطّان أولاً في واحدة من جزر هاواي (كما أعتقد) وكل شيء هناك يتم سريعاً: الوصول إلى الميناء الصغير حيث يمكن استئجار مركب سريع، والحديث مع الرجل الذي سينقلهما (غوزمان) بعد نصف دقيقة من وصولهما. البحّار الأول يعتبر هانك وشون مجانونان، وكنت سبقته إلى ذلك، لكن غاباتو (غوزمان) على مقربة ويسمح الحديث ويعرض خدماته لقاء ثلاثة آلاف دولار على أن تصاحب الثلاثة إبنته كيلاني (فانيسا هدجنز) شئنا أم أبينا.

يستقل هذا الجمع طائرة غاباتو المتهالكة ووجدت نفسي أضحك قليلاً حين حاول أن يكون مرشداً سياحياً: "إلى اليمين البحر الباسيفيكي" يقول بلغة واثقة ثم يتابع بعد  ثانية مدروسة "وإلى اليسار البحر الباسيفيكي". وما تلبث الطائرة أن تدخل منطقة جويّة مضطربة تعطّل مروحتها وتهوي بها فوق شاطيء الجزيرة. لا… لم يصب أحد بأذى، فالطائرة كانت على أرتفاع الإمباير ستايت فقط، وليس بارتفاع برج دبي مثلاً والا لكان الركّاب تحطّموا كالطائرة. لكن تصوّر لو أن الجميع مات بهذا التحطّم فوق جزيرة لا يعرف أحد أين تقع، ماذا كان سيحدث لباقي الفيلم؟  من نفق ضيّـق يجد الأربعة أنفسهم في قلب الجزيرة التي تبدو بالغة الجمال بلاستيكياً. بعد قليل يجدون أنفسهم يمشون فوق البيض معتقدين أنها صخوراً طبيعية.  عندما يكسرون قشر البيض تستيقظ السحلية الكبرى مدفوعة بمشاعر الأمومة وتبدأ المطاردة التي يعلم المشاهد أنها ستنتهي على خير. وقبل أن ينتصف النهار، وبالسرعة والإيجاز نفسيهما اللذان صاحبا الفيلم من بدايته، ها هو الجد بنفسه (مايكل كاين) يستقبلهم  ويأخذهم إلى كوخه ويخبرهم أنه لا يمكن مغادرة الجزيرة قبل أسابيع من الآن. لكن هانك، في اليوم التالي،  ينظر إلى بعض الماء المالح ثم إلى البركان الذي ينضح بحممه ويُفتي: "الجزيرة ستغرق بعد ساعات". الجد "سريعاً" ما يغيّر رأيه وعلى الجميع الإستعجال طلباً للأمان. بعد قليل يكتشفون وسيلة رائعة للإسراع فالنحل فوق تلك الجزيرة متوفّر وباحجام مريحة. يمكن تحويله إلى بغل طائر وظهره يتّسع لإثنين: الشاب والفتاة فوق نحلة معاً (طبعاً) وهانك وغوزمن فوق نحلة أخرى، ومايكل كاين بلا رفيق على ظهر نحلة ثالثة. وذلك النحل يطير بسرعة طائرات مطلع القرن العشرين… لكنها تطير وتناور جيّداً… هل أشاهد نسخة مبكرة من "ستار وورز"؟. لزيادة التشويق (المفترض)  هناك طيور جارحة هائمة في الجو وستهاجم النحل وراكبيها …. وهل أزيد؟

خرافات الفيلم الفانتازية لا تنتهي وهي بالأبعاد الثلاثة، حتى لا يخامرك ريب في أن ما تراه غير قابل للتصديق. لكن على الرغم من كل ما يحمله من خيال جانح وعمق لا يتجاوز المليمتر الواحد، الا أنه تمضية سريعة للوقت. ترفيه من ناحية ومضيعة رائعة للوقت من ناحية أخرى. خلاله أعتقد أني سمعت عظام جول ڤيرن ليس بفعل البركان في الفيلم، بل بفعل بركان الغضب وهو يشهد الإجهاز على حكايته.

المخرج براد بايتون سينمائي آخر بخلفية أنيماشن (كما حال براد بيرد صاحب الجزء الرابع من «مهمّة: مستحيلة») وهو يُعالج موضوعه بالحس ذاته. لا شيء يقلقه. شيء مثل توفير مصداقية او بعض التردد في قبول الجاهز. طبعاً لا ينسى الفيلم أن الطائرة تحطّمت والبركان ينفجر ولابد من وسيلة أخرى للهرب. هنا يعود الفيلم إلى جول فيرن وتلك الغوّاصة الخفية التي تقف في الإنتظار. 

 حدث ذات مرّة فوق المرّيخ

 

   ***1/2   John Carter

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
إخراج: أندرو ستانتون

أدوار أولى: تايلور كيتش، لين كولنيز، سامنانتا مورتون، وليم دافو

النوع: خيال/ علمي- وسترن | الولايات المتحدة- 2012

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

فيلم أندرو ستاتون الجديد «جون كارتر» (فيلمه الحي الأول بعد أفلام أنيماشن من بينها E-WALL) يعتمد على شخصية ابتدعها الروائي إدغار رايس بوروز. وهو ولد في شيكاغو في أول أيلول/ سبتمبر 1975 والتحق بالخدمة العسكرية في أريزونا ليطارد هنود الأباتشي من دون أن ينجح في إلقاء القبض على أي منهم- على الأقل بقي حيّاً وأعفي من الخدمة عندما فحصه طبيب وقال أن قلبه يدق على نحو غير معتاد. سنة 1911 استلم عملاً في مكتب يبيع مباري أفلام الرصاص، وخلال عمله ذاك (الذي قلّما عاد إليه بفائدة مالية) كان يقلّب مجلات "البوب فيكشن» ويقرأ كل تلك الحكايات الخيالية. ذات يوم قرر إنه على الرغم أنه لم يكتب قصّة يوماً، فإنه يستطيع أن يكتب مثل هذه الحكايات إن لم يكن أفضل منها.

حدث ذلك قبل مئة سنة حين نشر بوروز «أميرة المريخ» التي وردت شخصية جون كارتر في عداد شخصيّاتها وأصبحت سريعاً من أهمّها. بوروز أيضاً نشر، وفي العام نفسه، مسلسلاً ورقياً آخر بإسم «طارزان»، وكلاهما، «أميرة المريخ» و«طارزان» انتقلا إلى السينما والتلفزيون ووسائل ترفيه أخرى لسنوات عديدة، ولو أن طارزان شاع عالمياً أكثر. كلا المسلسلان دار في منطقة نائية عن معرفة البشر آنذاك، الأول في المريخ والثاني في قلب أفريقيا، التي كانت- قبل عقود- بمثابة كوكب غامض بالنسبة للأميركيين على الأقل.

في «جون كارتر» مشهد ورد في «طارزان، الرجل القرد» هو ذاك الذي يقع في عرين مصارعة أشبه بالميادين الرومانية. في فيلم طارزان مجموعة من المقبوض عليهم من البيض يتم وضعهم في حفرة كبيرة وإطلاق وحش كبير عليهم قبل وصول طارزان وقهره. في «جون كارتر» يقع ذلك المشهد حين يتم القبض على جون نفسه (كما يؤديه تايلور كيتش) ويتم رميه في ذلك الميدان مع عدد آخر من أتباعه ثم إطلاق غوريلا ضخمة عليه. عدا ذلك، «جون كارتر» هو مختلف في حكايته وشخصياته. الفيلم ينطلق في أحداث تقع في نهاية القرن الثامن عشر، ثم تعود للوراء قليلاً حيث يتحوّل الفيلم إلى وسترن حول جون كارتر الباحث عن الذهب الذي يجد أيقونة في ظرف صعب فإذا به تنقله إلى المرّيخ مباشرة. هناك يجد نفسه طرفاً في نزاع بين شعبين واحد خيّر، نعلم أنه سينضم إليه، والآخر شرير سيقف ضدّه. في الوسط معه، شعب من ملامح غير بشرية أشبه بعظام مكسوّة ببشرة خضراء ومزوّدة بأربع أيد لكل فرد وبرأس خاص مع قرنين ممتدّان إلى الأمام على نحو يعترض وجهه. لم أتمالك نفسي من التساؤل حول ماذا سيفعل هذا المخلوق، الذي يحسن الكلام والتصرّف كآدميين، لو أراد أن يستخدم يده لتناول الطعام او لحك أذنه. لكننا لن نر أحداً يأكل او يحك إذنه فالجميع مشغول بالمعركة المرتقبة التي سيتم فيها تزويج أميرة المريخ (لين كولينز) من رئيس الأشرار المسنود من مخلوقات غريبة تستطيع أن تتحوّل إلى أي شيء تختاره فوق أي كوكب.

كل ذلك يصنع فيلماً يتحرّك ببعض البطء بعد الدقائق العشرة الأولى، لكنه سريعاً ما يستولي على الإهتمام وحتى نهايته.  للأسف، لا يلتقي وما يطلبه جمهور اليوم بالضرورة، فالجمهور يطلب أسلحة فاتكة وحجم دمار أكبر، في حين أن الفيلم ينحو صوب مركبات قديمة وحيوانات بطيئة. السيوف التي يتمنّاها المشاهد هي تلك التي من الليزر عوض تلك التي تشبه سيوف أهل الأرض قبل قرون. لا عجب أن الفيلم لم ينجز حتى الآن ما يستحقّه من نجاح.

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

All Rights Reserved ©  Mohammed Rouda 2008- 2012

Read More