Transformers 3 | Cars 2 | Super 8 | Bad Teacher

Year 3 | Issue 95

New    Film    Releases  |   أفلام    الأسبوع     الجديدة

TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON   * 

إخراج: مايكل باي

تمثيل: شايا لابوف، روزي هنتينغتون وايتلي، جون تورتور،

جون مالكوفيتش

النوع: خيال علمي [مسلسل/ ثري دي] 

الولايات المتحدة- 2011

----------------------------------------------------

Review  N. 255

----------------------------------------------------

هناك مقدّمة من نحو سبع دقائق، ثم سبع دقائق أخرى لافتة في مطلع هذا الفيلم. بعد ذلك هو عمل خال من الفواصل الصحيحة والروابط المتينة والشخصيات التي لديها ما تعكسه او تبلوره. في نصف ساعة (بعد الأربعة عشر دقيقة الأولى) يردد الشاب سام (لابوف) على مسامع من في الفيلم، وعلى مسامعنا بالطبع، أنه أنقذ العالم (بأسره) مرّتين من قبل. يقصد طبعاً في الجزأين الأول (أفضل الأجزاء) والثاني. بالتالي، يقول، هو بحاجة إلى أكثر من وسام من الرئيس باراك أوباما (يُشاهد ممثل شبيه بالرئيس الأميركي وهو يقلّد سام الوسام).... إنه بحاجة إلى عمل. نعم أنقذ العالم كله مرّتين بطوليّتين وضن عليه العالم بوظيفة. من هنا كل الحسابات الأخرى خاطئة: صديقته الحسناء (مظهر ليس إلا) كارلي (وايتلي) تصر على التمثيل بساقيها والمسؤولة عن الدفاع الأرضي ضد وحوش الفضاء (فرنسيس مكدورماند) ليس لديها ما تقوم به سوى التظاهر بأنها إمرأة جادّة فوق العادة. 

الحقيقة هي أن أحداً ليس لديه ما يقوم به. حلّل الفيلم ستجد أن شخصياته البشرية تؤدي أدواراً ثانوياً في كنه الصراع القائم بين مخلوقات ميكانيكية نقلت حروبها من كوكب بعيد إلى كوكب الأرض. فريق من هذه المخلوقات يحب أهل الأرض (شكراً جزيلاً) وفريق آخر عدو للأرض من باب عداوته للفريق الأول. والدمار، يبشّرنا الفيلم، سيكون شاملاً ورهيباً. كل فناني المؤثرات الخاصة والكومبيوتر غرافيكس أصرّوا على ذلك. 

في مطلع الفيلم هناك استخدامات مقبولة لوثائقيات من عهد الرئيس الأميركي جون ف. كندي وبعده رتشارد نيكسون وحالياً باراك أوباما. جاء الفيلم بأشرطة وثائقية وطلب من ممثلين شبيهين القيام بلقطات قليلة لكي يبدو الرئيس بنفسه فعل ما ينص المشهد عليه. هذا المنوال الساذج من الإستخدامات هو أكثر ما وصل إليه الإبداع من درجات. بعد ذلك الفيلم حر لكي يتخبّط في كل ركن من أركانه. على الكوكب البعيد شعبان من العمالقة الميكانيكيين يتحاربان بضراوة والأشرار أقوى. يهرب أحد الأخيار بمركبته الفضائية ومعه سر من أسرار دولته ويتحطّم عند سطح القمر. الفيلم سيقترح علينا أن الروس والأميركيين آنذاك (في الستينات) كانوا يعلمون أشياءاً عن هذه الحرب وقاموا بإخفائها عن البشر وهاهم سيواجهون خطر التدمير الشامل من قبل أشرار ذلك الكوكب ثمناً لذلك.

لا تخشو شيئاً .... شايا لابوف أنقذ العالم مرّتين (هل تذكرون؟) وهو سينقذه مرّة ثالثة.... رابعة او خامسة إذا ما كان هناك بلهاء يكتبون وينتجون ويخرجون مثل هذا الفيلم. معه مجموعته من الميكانيكيات وأحدها يصر على أن يلعب دور سيّارة صغيرة تتحوّل وحشاً. كذلك تفعل شاحنة قديمة ... هل كان على الوحش أن يتقمّص شكل شاحنة قديمة...او أي شاحنة على الإطلاق؟ لمَ لم يتقمّص شكل آلة تدفئة تبعث ببعض الدفء في أوصال هذا الفيلم البارد؟ او غسّالة تغسل مشاكله المختلفة؟  

الفيلم بثلاثة أبعاد، بينما لا يحتمل البعدين. والنافر منه (وقد شاهدته كاملاً ببعدين وربع ساعة بالأبعاد الثلاثة) هو خلطة داكنة من الضوضاء البصرية خالية من عنصر الإيحاء والفن. الرغبة- كما الحال دائماً في أفلام مثلّثة- هو وضع ما يُثير المشاهد في حضنه. حسنة البعدين أن ذلك ليس مطلوباً وهذا يكشف عن ناحية سيئة لا أدري إذا كان المشاهد المقبل على الأبعاد الثلاثة سيدركها وهي أن الفيلم سطحي في العمق فعلاً. المشاهد في الحالتين (كما أتصوّر) يبقى في مقعده غير ملزم ولا متشوّق لكي يندمج مع ما يراه. وفي المشاهد التي كان يمكن للمخرج مايكل باي إنجاز بعض القيمة فيها، تراه يختار تشويهها بمونتاج ليس لديه الوقت لكي يترك الممثلين ينتهون من كلامهم او يمنح أحدهم حسنة التعبير لثانية واحدة بعد انتهاء الجملة. ليس أن السيناريو لا يستحق أن يُعامل مثل ورق السندويتشات، لكن على الأقل كان يمكن تحسين بعض الجوانب بحيث يستطيع العنصر البشري التنفّس طبيعياً بعض الشيء.

»ترانسفورمرز- 3« فوق كل ذلك، عنصري النزعة. كل شخصية غير أميركية (ولدينا هنا روس وواحد من أصل آسيوي و"شرق أوسطيين") هي شخصية تتمتّع إما بالغباء او بالجنون او بالإخفاق او بالثلاثة معاً. 

مع مطلع الفيلم هناك غارة فضائية على حاجز عربي. يشير الوحش للجنود أن يلزموا أماكنهم فينصاعون سريعاً. ذو الأصل الآسيوي مسكون بالخوف والشر لدرجة فقدانه رجاحة عقله والروس... مهما بدوا جيدين، هم -يقول الفيلم- ذوي نزعة مافياوية.... لكن اتركها للأميركي، سوف يتعامل معهم بنجاح.

أتركها لهوليوود وسوف تسلب المشاهدين لا ما بقي في جيوبهم فقط، بل ما بقي في عقولهم أيضاً.

CARS ***1/2

---------------------------------------------------

إخراج: جون لسيتر

أصوات: أوون ولسون، لاري ذ كايبل غاي، مايكل كاين، إيدي إيزارد، جون

تورتورو، جو مونتينا، إميلي مورتيمر

النوع: أنيماشن | الولايات المتحدة- 2011

----------------------------------------------------

Review  N. 252

------------------------------------------------------------

بعد خمس سنوات (هل هذا معقول؟) على إطلاق »سيارات«، فيلم الأنيماشن الجيّد لشركة بيكسار، تعود السيارات القديمة ومعها مجموعة أخرى كبيرة من العربات الكبيرة والصغيرة كما الشاحنات، لكي تقدّم حكاية أخرى من بطولتها. وكما في الجزء الأول، يدهمنا "سيارات 2« بحقيقة أنه في حين تتألّف معظم أفلام الأنيماشن من حيوانات ناطقة (سعادين، دبب، ثعالب، قطط، كلاب، أسماك الخ...) فإن البطولة في هذه السلسلة ذات الجزأين إلى الآن لجماد. السيّارة التي نركبها ونقودها وننتقل بها من مكان لآخر لها حياتها الخاصّة كما كان للروبوتس حياتهم الخاصّة في »إ وول« وكما كان للعب والدمى الولادية حياتها الخاصّة في سلسلة Toys

أول »سيارات« كان تحفة صغيرة في واقعه. إلى جانب فن التنفيذ المختلف دائماً في انتاجات بيكسار عن سواها، كانت هناك الأجواء الرومانسية. لا. ليس نتاج قصّة حب بين سيّارتين، بل نتاج الحديث عن سيارات الأمس التي دهمها التغيير وأصبحت مركونة في بعض صحارى الغرب الأميركي تستشف من الأمس رحيقها الدائم من دون أن يكون لديها بديل حاضر.

»سيارات 2«، لكي ينجح كان يحتاج الى قصّة جديدة وقد وجد له صانعوه هذه القصّة:

لايتننغ ماكوين (نسبة الى الممثل الراحل والمعروف برياضة سباق السيارات ستيف ماكوين) لديه أكثر من سبب في رغبته الإشتراك بالسباق الدولي الذي سيقام في باريس. من بين هذه الأسباب رغبته في الفوز على سيارة إيطالية منافسة والإنطلاق أيضاً في مغامرة تشمل أيضاً طوكيو وبلدة إيطالية خيالية. يصاحب لايتننغ ماكوين الشاحنة ماتر الذي سيتّهم بأنه جاسوس أميركي بعد وصولهما الى طوكيو. والمسألة الجاسوسية هي أساسية في هذا الفيلم، بل هو يبدأ بها حين نرى سباقاً يقوده الجاسوس البريطاني (مايكل كاين) ضد سيارة تمثّل عالماً ألمانياً (توماس كرتشمان). لاحقاً خطا الترفيه القائم على متابعة سيارات تتحدّث (تم رسم نحو 145 سيارة) وقصّة جاسوسية كان يمكن الإستفادة منها في فيلم حي، يؤلّفا الفيلم كحكاية كما كإنتاج ترفيهي.

الفيلم بالأبعاد الثلاثة، ورغم أن هذا الناقد لا يكترث كثيراً لتقنية قائمة على فرض الفيلم على مشاهديه والإنتقال الى أحضانهم، الا أن طريقة تنفيذ صانعي هذا الفيلم لنظام الأبعاد الثلاثة جيّدة ومختلفة تماماً كما كان الحال بالنسبة لفيلم »أڤاتار» مع اختلاف الوضع الإنتاجي بين فيلم تكلّف نحو 60 مليون دولار لصنعه، وآخر حلّق على أجنحة 250 مليون دولار من الكلفة او ما فوق. 

شيء مهم في سياق ما تقوم به »بيكسار« من أفلام: كل جزء ثان عليه أن يكون قائماً بحد ذاته ولو استخدم العنوانه نفسه. لو نظرنا الى الأجزاء الثلاثة من سلسلة »توي« لوجدنا أنها قصصاً مختلفة وليس- كما في حالات كثيرة أخرى- قصّة واحدة مكررة او ممطوطة. وهذا هو الحال في »سيارات 2«. حتى وإن لم تشاهد الجزء الأول، فإن هذا الثاني يكفي كما لو كان بداية. 

SUPER  8 **

---------------------------------------------------

إخراج: ج. ج. أبرامز

تمثيل:  جووَل كورتني، كايل شاندلر، إيلي فانينغ، رون إلدارد.

النوع: خيال علمي  | الولايات المتحدة- 2011

---------------------------------------------------

Review n. 253

------------------------------------------------------------------

لم يأت ستيفن سبيلبرغ بجديد حينما قام، سنة 1977، بإطلاق «لقاءات قريبة من النوع الثالث«،

Close Encounters of the 3rd Kind

مع حفنة من الأولاد. فالسينما وضعت أولاداً وأطفالاً في سينما الخيال العلمي منذ عقود قبل ذلك الفيلم. واحد من الأمثلة التي تخطر سريعاً على بالي هو فيلم لجاك أرنولد بعنوان « جاء من الفضاء الخارجي« 

It Came From the Outer Space

سنة  1953. في ذلك الفيلم نرى صبيّاً في عائلة صغيرة يكتشف أن مخلوقات فضائية أحكمت قبضتها على معظم أهل البلدة من الراشدين بحيث تغيّرت مواصفاتهم ومسالكهم الإجتماعية والعاطفية. هذا الموضوع لا يمكن خوضه جيّداً  من دون أن يكون الممثل الرئيسي في الفيلم صبياً دون الحادية عشر او نحوها. المختلف كان أن وضع الأولاد في مقدّمة الأفلام كان للضرورة ولم يكن بديلاً على الإطلاق لأدوار الراشدين. كذلك لم يكن "موضة" تسير عليها الأفلام على نحو متكرر في السينما الخيالية بأسرها كما هو الحال اليوم. إنها ضرورة التفريق بين ما يتوجّه الى كل الأعمار بمن فيهم الصغار، وبين التوجّه الى الصغار سنّاً ومن خلالهم الى الكبار كذلك.

هذه الضرورة هي المنتفاة اليوم ونحن نتلقّف أفلاماً متوالية من بطولة أولاد او -في أفضل الحالات شبّاناً دون العشرين. لقد أوجد نجاح سبيلبرغ في العام 1977 خامة لتكرارها، وهو عاد الى إسناد أدوار أولى في أفلامه للأطفال  في نحو عشرة أفلام، إما على نحو مستقل بحيث يقود الصبي البطولة على نحو شبه مطلق، او يشترك بها جنباً الى جنب راشدين. من بينها أفلام ذات ضرورة في هذا الإتجاه بلا ريب كونها تسرد حكايات تتطلّب ذلك (كما الحال في "إمبراطورية الشمس" او "ذكاء صناعي") لكن معظم الأفلام الأخرى كانت إثارية تستخدم المنوال لتوسيع رقعة جمهورها (كما في "إي تي"، "هوك"، "

الفك المفترس"، "إنديانا جونز- 2" الخ...).

هذا من دون حسبان الأفلام التي أنتجها على هذا النحو، و"سوبر 8" هو آخرها، وأسند إخراجه الى ج. ج. أبرامز الذي نفذ فكرة كتبها بنفسه تقوم على خمسة فتيان وفتاة واحدة (إيلي فانينغ) منخرطون في تصوير فيلم بكاميرا سوبر 8 (من ابتداع منتصف الستينات واستمر العمل بها على نحو واسع بين الهواة حتى وصول كاميرات الفيديو). 

يأخذ السيناريو على عاتقه تقديم الصبي الرئيسي أوّلاً جو (جووَل كورتني) إبن شريف البلدة الصغيرة جاك (كايل شاندلر) الذي لا يزال يشعر بالأسى والغضب على جارهما داينارد (رون إلدارد) الذي تسبب في مقتل زوجته (أم الصبي) بسبب قيادته السيارة وهو سكير. إذاً، الدقائق العشر الأولى، او نحوها، هي مراجعة "نفسية" و"عاطفية" لحال صبي وأبيه ينتقل منها الفيلم سنوات قليلة الى الأمام حيث نرى جو مشترك مع أترابه في تصوير فيلم رعب يودّون الإشتراك به في أحد مهرجانات الهواة. بين أصدقائه الفتاة أليس (فانينغ) إبنة من؟ إبنة لويس طبعاً ما سيشكّل مصاعب لجو حين يلاحظ والده أنه يحب أليس، ويلاحظ والدها أنها تحب جو.

لكن قبل أن نصل الى هذه المرحلة "العميقة" من التجارب "الإنسانية"، وبعد التمهيدات وتوزيع الشخصيات أمام المشاهد لكي يعرف عما يتحدّث عنه الفيلم، سنرى الأولاد ينطلقون في ساعة متأخرة من الليل لتصوير مشهد من الفيلم في محطّة القطارات. إنه فيلم مصاص دماء والمخرج (صبي بدين مضطرب) يحاول الإستفادة من المكان قدر استطاعته. فجأة يأتي قطار كبير (وطويل جدّاً) من بعيد مندفعاً كما لو كان في سباق مع سواه. من الوجهة المقابلة تظهر شاحنة صغيرة (بِك أب) تسير فوق القضبان في الإتجاه المعاكس.  الصدام المحتمل يقع والقطار يرسل عرباته كلّها كما لو كانت بيوتاً ورقية في كل إتجاه، مثيرة الدمار الشديد، والخراب الشامل. الحديد يرتفع في الهواء وينزل على الأرض كما لو كان مطراً من جحيم. الكارثة تحط في المكان الذي يبدو كما لو كان تعرّض للنسف.... لكن -هل أنت مستعد؟- الشاحنة الصغيرة صمدت. ليس فقط أن آثار الصدام كانت محدودة، بل أن سائقها لا يزال على قيد الحياة.... فقط بضعة إصابات غير بالغة وبعض الحروق.

ماذا تقول هنا في فيلم تكلّف خمسين مليون دولار (رخيص طبعاً) لكنه يحمل خطأ فادحاً كهذا؟ في أفلام الأمس التي كانت تكلّف من بضعة مئات ألوف الدولارات كان من النادر أن تجد خطأ من هذا النوع. لكن 

 إذا ما فوّت المشاهد هذه المشكلة، فإنك ستجد الفيلم في نصف ساعته الأولى يبدو كما لو أن حكايته لابد من رويها بالإستناد إلى تلك المجموعة من الأولاد، أي أنهم ضروريون للعمل.  الأمور تفلت تماماً من هذا التبرير حينما ترتفع وتيرة الأحداث، وتكبر مساحة العرض ويشتد الدمار (القطار المدمّر كان يحمل مخلوقاً فضائياً متوحّشاً ينفلت في موجة تدمير وقتل) فإذا بالتركيبة التي هيأت لهؤلاء الأولاد قيادة الفيلم تبدو فارغة من الدوافع القصصية او الدرامية، والفيلم يريد التعامل مع الكبار ومع الصغار فينتقل عبر مشاهده على نحو فوضوي.

كل ذلك رغبة في ربح الأولاد، ذلك الجمهور غير المؤكّد الذي لا يطلب من الفيلم أي بذل فني. صحيح أن "سوبر 8" أفضل من سواه من ناحية تنفيذية لنحو نصفه الأول، الا أنه مشترك في تلك الرغبة استثمار المشاهدين دون الخامسة عشر وتحقيق فيلم ولاّدي. 

هذه الرغبة تدفع الفيلم الى الإنتحار بعد 40 دقيقة من عرضه، كما تدفع أفلاماً حديثة أخرى بعضها معروض مثل "كونغ فو باندا 2" و"بطريق السيد بوبر" الموجّه فعلاً لذوي العقول الطريّة،  و"مصباح أخضر". ما تشترك فيه هذه الأفلام التي تؤلّف المراكز الثلاث الأولى بين الأفلام الأكثر نجاحاً حالياً، هو أنها موجّهة لشريحة الأولاد او للكبار الذين لا زالوا يتصرّفون كأولاد. 

الوحش نفسه لا يظهر -بكامله- الا متأخراً، والفصل النهائي الذي يظهر فيه يشبهه تماماً من حيث أنه غير مفسّر ولا واضح لكنه مركّب من كل كليشيه ومشهد سابق ونمط سالف. وحين ينظر الأب إلى إبنه ويحضنه، وينظر الأب الآخر إلى إبنته ويحضنها.... تدرك أن بصمة ستيفن سبيلبرغ العاطفية هي الوحيدة الواضحة والجلية.

  

BAD TEACHER  *

---------------------------------------------------

إخراج: جاك كاسدان

تمثيل:  كاميرون دَياز، جاسون سيغل، جستين تمبرلنك، لوسي

بَنش.

النوع: كوميديا  | الولايات المتحدة- 2011

---------------------------------------------------

Review n. 254

------------------------------------------------------------------

»المعلّمة السيئة« من ابتكار كتابة سيئة (بطلاها لي ايزنبيرغ وجين ستوبنتسكي) وإخراج سيء من جاك كاسدان الذي هو إبن مخرج غير سيء أسمه لورنس كاسدان. ما يُفترض به أن يكون كوميديا ناتجة عن وضع شخصية استاذة مدرسة تحفل بالعيوب ولا يمكن اعتبارها نموذجية، ينطلق مثل ضوضاء بصوت واحد. تعتقد أنها ستتعوّد عليه، لكنك في الحقيقة ستُصاب بضجر قد يلازمك إلى أن تشاهد فيلماً كوميدياً آخر أفضل. وعلى اعتبار أن الأفلام الكوميدية في العشرين سنة الماضية هي أقل المحاصيل الزراعية بهجة وفائدة، فإن انتظارك سيطول. كنصيحة: اشتري أسطوانة فيلم للوريل وهاردي، ستضحك للأبد.

كاميرون دياز هي المعلّمة المشكو منها (أنا أشكو لكن الفيلم يمسح الجوخ). إمرأة أنانية لديها مطالب في الحياة لا تلتقي والعمل الذي تقوم به. إنها تغفو في المدرسة. تهرب من الواجبات. تتخلّص من التعليم بعرض الأفلام وهمّها الحياتي كامن في الشأن الأنثوي. إنها ليست معلّمة سيئة فقط، بل إمرأة سيئة أيضاً. لماذا إذاً أصبحت معلّمة؟ لأنه عمل لا يتطلّب وقتاً طويلاً لممارسته. في البداية، وتستطيع أن تغمض عينيك وتتوقّع، يقدّمها الفيلم لنا في نماذج تشرح لماذا هي سيئة. بعد ذلك يختفي التعليم بأسره وينصرف الفيلم الى الجانب العاطفي.

قبل أن يختفي التلامذة من الصورة تدريجياً، يختفون من منظورها كليّاً، فهي منشغلة عنهم (الا حين تشتمهم وتسيء معاملتهم) لأنها كانت خسرت حبّها الأول (غادر البيت من دون رجعة) وعيناها على زميل لها تريد أن تجذبه الى شباكها. ألم نر هذا الفيلم من قبل؟

الشأن العاطفي لا يحسّن الفيلم لأن مستوى الخطابة فيه واحد، ولأن السيناريو هزيلاً يتألّف من عظام نافرة وجلد فوقه. هذا الجلد عبارة عن نكات تواليت (كالعادة في الأفلام الكوميدية هذه الأيام) وشتائم وكلمات مكتوبة فقط لأنها تستدعي ردوداً من نوع "الرندحة" ولو المنمّقة والقصيرة. لا ريب عندي أن المخرج المناسب لكل كاتب سيناريو أبله كالكاتبين المذكورين هو استبدال أي تحد محتمل لشحذ موهبة بكلمات حوار سخيفة او بشتائم يُراد لها أن تعبّر عن الشخص الناطق بها.

إذا لم أكن راغباً في منح الفيلم مزيداً من الحديث (او الخط القصصي شيئاً من التفصيل مروراً بمحاولة المعلّمة الفوز بقلب من تعتقد أنها تحب ووصولاً إلى اكتشافها أنها تستطيع أن تصبح معلّمة أفضل- واو... يا للإكتشاف) فإن ذلك عائد إلى أن وقتي ووقتك أثمن من ذلك. 

بالنسبة لكاميرون دَياز، تبدو كمن وجدت ضالّتها. كمن أرادت أن تجد شخصية هزيلة تؤديها من دون تعب وبكثير من الإستمتاع تماماً كمن تدرك أنها أمام الكاميرا ولديها حسابات معروفة تصفّيها مع من لم يقبل سابقاً على أفلامها.

 ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

All Rights Reserved ©  Mohammed Rouda 2006- 2211٠